《影视传媒专业实用教程：影视艺术通论》高屋建瓴，旁征博引，在科学理念指导下，建构了一个较为系统的知识结构体系，全面、系统、深入地阐述了影视艺术的相关理论，既有科学性，又有实用性，无论是对影视理论研究，还是对从事影视艺术创作，均具有较强的指导意义和参考价值。这部影视艺术教材不仅在理论层面上给人以启迪，而且能够理论联系实际，切实从海量的影视艺术作品中精选出经典实例进行阐释，体现出影视艺术学习、教育、培训的实效结合。

《纪录片创作》，本书简介： 《纪录片创作》一书针对国内外电影和电视纪录片创作的具体环节，全面系统地阐述了纪录片创作的基础理论，对纪录片创作的前期策划、中期拍摄、后期剪辑和制作的理论与技术作了详尽细致的描述，对纪录片的创作和实践具有很强的指导意义。

杨柳所著的《北京城市品牌形象与影像传播研究》旨在探讨北京的城市品牌形象与影像传播的互动关系，遵循提出问题——分析问题——解决问题的逻辑思路。对核心概念“城市形象”、“城市品牌”和“城市品牌形象”进行深入而细致的辨析，继而对相关文献进行梳理、归纳和分析，指出研究现状的不足。简要梳理北京城市品牌形象的影像传播的历史发展，并对现状做深入分析与反思，进而有针对性地探讨北京在建设世界城市的战略导向下如何用影像来构建和传播城市品牌形象的战略与策略。

《电视摄像/融媒时代普通高等院校新闻传播学类核心课程“十二五”规划精品教材》突出文科与工科的渗透，技术与艺术相融合的特点。系统地介绍了电视画面的基本特性和造型特征、电视摄像技术原理与光学系统特性、电视摄像机的操作技巧和电视画面构图原理与方法，结合固定摄像和运动摄像的特点和功用，阐述了两种不同拍摄方式的技巧和规律。根据光色基本特性，介绍了各种不同光线条件下摄像布光的原理与方法。梳理了电视摄像中画面构成方式，帮助电视摄像建立正确的空间方位意识，避免出现越轴问题，从而引出三角形布机系统。阐释了不同场景下场面调度的原理，培养正确的镜头调度和景深控制意识，为纪实性、新闻性和专题性的节目创作提供理论准备。《电视摄像/融媒时代普通高等院校新闻传播学类核心课程“十二五”规划精品教材》适用于电视摄像专业人员以及学习电视编辑和电视摄像等电视节目制作等相关专业学生。

19世纪，尤其是20世纪之初，无论是美国还是中国，都处在一种历史转折期。针对增长的工业产能与有限的美国疆域之间的矛盾，美国积极推行帝国扩张策略。在扩大世界影响的竞争中，传教士被西方各国视为臂助，得到了政府高层前所未有的热情支持。而中国特殊的文化环境最终导致了女性传教士在中国的独特地位。女性传教士在中国的生活和传教活动，不仅浸润了美国女性主义萌芽，也契合了中国内部深刻的社会变革，在改变中国女性地位方面功不可没。本书从女性视角出发，梳理了美国女传教士群体兴起的历史背景、维多利亚时期的美国的女性文化、女传教士在中国的生活及其影响，从另一个侧面折射出20世纪初期中国普通人生活的片段以及中国女性的处境。作者占据的素材非常丰富，日记、通信，更有珍贵的历史图片，读来生动有趣，是一本严谨而有趣的通俗学术读物。

电视剧自首次在中国内地出现至今。已经过去了半个多世纪，伴随着多种多样的剧本创作形式，电视剧成为了具有一定制作规律、创作探索以及理论总结的大众文化艺术，可以说是一门综合的学科，也是大众文化生活的重要方式之一，其中所牵涉的不仅是电视这个媒介，还包括从写作到拍摄，从选题到构思，从素材到内容，从原作到改编等等丰富而复杂的过程，这其中正是体现着电视剧艺术发展的沉淀与积累。

《电影视觉特效的数字制作》作为电影史技术上一次重大的变革，数字特效对于电影的影响是巨大的，它最大限度的丰富电影的创作手法，改变传统的电影制作工艺和流程，电影生产的方方面面，从摄影、道具到后期的合成、剪辑，可是说是科学与艺术的完美结合，也带来了大片时代。

电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪音。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们第一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的最早的电影歌曲。七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”、“十七年时期”、“文革时期”以及“新时期”，音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从最初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至最后走出银幕，融人社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》研究的重点。《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，杨宣华编著的《中国电影音乐发展研究（大陆部分）》的主要内容将着重就中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质，结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

刘德濒著的《西藏秘密》讲述的是：十三世达赖喇嘛圆寂之后，西藏僧俗各界为争夺政教大权而展开你死我活的宫廷争斗。桀骜不驯的云游喇嘛扎西刚从印度归来，就因一个偶然的机缘卷入拉萨上层社会政治角力的漩涡中心，亲历西藏现代史上最黑暗的时刻。贵族少妇德吉与扎西也卷入情感的纠葛之中。经上师指点，两人才幡然醒悟，他们前世曾是一对飞鸟，一雌一雄，经过三十六次的转世，再次相遇，只为因缘未了。而又一个神秘女人的出现，让扎西和德吉猝不及防，德勒家族的命运再次陷入生死攸关之中。解放军渡过金沙江，拉开了解放西藏的序幕。拉萨的贵族惶惶不可终日，纷纷跟随达赖喇嘛逃往亚东避难。扎西主动请缨留守拉萨，并帮助解放军在西藏站稳脚跟，这打乱了保守贵族土登格勒赶走红汉人的计划。土登格勒等分裂分子视扎西为眼中钉，两个昔日的盟友反目成仇。

本教材作为全国高职高专医学影像技术专业第三轮规划教材之一，是国家卫生和计划生育委员会规划教材，全国高等医药教材建设研究会规划教材，教育部“十二五”规划教材。主要介绍了《医学影像检查技术》相关的知识与内容，在继承上一版教材特点基础上，更加贴近临床实际与技能培养，注重体现专业新技术发展，并在正文内容编排上设置学习目标、案例、知识拓展、小结、思考题等特色栏目，编写注重基础与临床相结合，紧密结合工作过程，突出体现职业教育对技能的要求，强调实用性。