《2014中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第七本年度电影艺术报告，在总结历年报告得失的基础上，广泛听取专家和读者意见，针对宏观框架下缺乏对艺术创作细读的问题，做出了一些调整。本报告分为“总报告”和单项报告。“总报告”力求对2013年度国产电影进行创作进行全面、理性的分析，体现中国电影家协会作为一个党领导下的人民团体的文化立场，坚持正确的导向，倡导正确的创作思想，探讨创作规律，总结创作经验。“总报告”另一个突出的特点是，虽然代表的是集体立场，但在宏观之外，更多地采纳艺术情感、艺术观念以及多样艺术精神的分析方法，注重细部艺术思维和艺术的体现，希望能引出读者更多的思考和共鸣。各章分项报告则旨在提供一个更为专业、开放、独立思考的学术平台，充分包容学者的个性观点，倡导百花齐放，百家争鸣，探索电影批评与电影创作的互动方式。由于专家的观点仅代表个人，不属于理论评论工作委员会的集体意见，专家学者写作起来更加自由，一些比较有特色的个案研究和细致的专业分析弥补了往年宏观框架的不足，艺术个性和学术冲击力得以发挥，具有了电影批评的热度。

《英美经典小说及其影视赏析/普通高等学校规划教材》精选了十三位英美著名作家的经典小说十五部，共分十五个单元，每单元涉及一位作家和一部作品（有个别作家被选了两部作品，在下一单元就只涉及作品本身），每单元由作家简介、小说故事梗概、原著选读、主要人物介绍和分析、主题分析、影视改编、影视对白选读和讨论题八个部分组成。在作家简介和影视改编中，配有从网络上下载的作家和作品图片以及从不同版本影视作品中截取的画面，这些图片便于读者对作家、作品和不同版本的影视都有一个从感性到理性的认识过程。近些年，国内高校为了提倡大学生的综合素质教育，开设了不少通识课程，《英美经典小说及其影视赏析/普通高等学校规划教材》可供非英语专业的大学生使用，也可以供英语专业大学生作为辅助教材使用，加深对英语经典作品的理解，提高对西方艺术电影的鉴赏能力，从而提高自身的西方文化修养。

本书是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

《艺术手册》表达了一种态度：在喧闹的当下社会，我们能否静下心来，做一点不那么吵吵嚷嚷的事情？即便我们做不到“旁观者清”，我们是否也可以力图保持一个旁观者的心态？

黄祖模（1921—2011），电影导演。原藉安徽歙县，生于上海。为人所熟知的作品当属由张瑜、郭凯敏主演的影片《庐山恋》，该片获第三届电影百花奖最佳故事片奖、意大利第13届蒙太那国际电影节奖状，并因在庐山当地影院持续放映创下吉尼斯世界纪录，而成为中国电影史上的一个传奇。其他代表作品有《华佗与曹操》、《张衡》等。黄祖模还担任上海电影专科学校导演系的老师。他为人师表，甘为人梯，言传身教、辛勤培育，毫无保留地将自己的知识和技能传递给学生，造就了于本正、宋崇、李歇浦、包起成等一批电影导演，为上海电影输入了一股承前启后、续写辉煌的中坚力量。《黄祖模和他的》整理了黄祖模生前的大量手稿，将其对艺术的体验、对电影创作的体会分成“自述”、“《庐山恋》的前尘往事”、“银幕的前言”、“电影艺术评论”等四章节出版。

《影视文化》首先对电影、电视的历史做了赅要描述，再对影视文化各方面做了系统阐述，并对经典名作做了赏析介绍。本书系统梳理了影视文化发展的脉络，并配以新鲜案例加以阐释，书稿内容丰富，文字质量好，有出版价值，是一本理论兼具实用性的教材。

在华语电影研究领域，香港电影呈现出不同的特征。喜剧电影也成为香港电影最具本土特色的电影。《狂欢的奇观：香港喜剧电影研究》梳理香港喜剧电影发展的脉络，试图在对香港喜剧电影的研究中，找到繁盛的根源，也对低谷中的香港电影有现实的启发。

国际电视行业已经进入全球流通的时代，中国当然不能缺席，现在的联合研发、联合制作，对于中国电视人来说，是学习和提升自我的必要途径。在未来，中国的电视从业人员也要创新、策划、制作出我们自己的节目模式，为观众奉献更多更好的电视节目，这正是我们学习和掌握“电视节目策划”基本知识的意义所在。为便于相关专业学生学习本课程，徐静君、徐涛编写的《电视节目策划》结合行业现状，从关于电视的基本知识、电视节目的分类及其定义、各个类型的电视节目基本策划方法等方面进行讲解。

游戏美术策划是游戏视觉化最核心的内容。师涛编写的《游戏美术策划与制作》从基础结构上勾画出游戏美术策划的基本框架，希望为游戏美术策划从业者和爱好者打开一扇门，带领他们走进游戏美术策划的艺术殿堂。若想对游戏美术策划有更深入的理解，还需通过更多的渠道进行系统化的学习。

如果没有创意，导演就会沦为技术员。《导演讲故事：影视导演艺术与创作》介绍了从前期准备到拍摄、再到后期制作的全过程，重点介绍了导演可以如何发展自己的创意，从而实现远大的艺术目标。《导演讲故事：影视导演艺术与创作》作为影视导演、特别是电视导演领域的教程，细节准确、编排合理。通过阅读本书，你可以学习如何做导演：精通影视导演的技术要领，理解这项工作所需的审美品位，在实践中体现领导力——除了这些之外，出色的导演还会展现一些“X因素”，这些因素会让他们与“还不错”的导演区别开来。《导演讲故事：影视导演艺术与创作》的两位作者同为一线电视导演，她们为本书读者提供了珍贵的见解和建议。两位作者的导演作品包括《神探阿蒙》、《实习医生格蕾》、《绝望主妇》、《单身毒妈》等。她们执导剧情片和喜剧片的流程与斯蒂芬·斯皮尔伯格（Stephen Spielberg）或任何其他电影导演所采用的相同，其区别仅仅是电视剧集拍摄的时间和预算更紧张一些。两位作者不仅成功地展示了好莱坞执导的基本概念，也向读者详述了如何在导演一行取得成功的全过程。