影视艺术
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八部半(美)D.A.米勒(D.A.Miller)著 韦松 译费里尼的《八部半》在半世纪之前首映时,以其大胆的风格震惊了全世界,电影的主角与本片导演费里尼构成了镜像关系,而影片故事则映身了本片的拍摄过程。攻击者挞伐《八部半》的自我沉溺,赞美者则称颂它的自觉意识。无论如何,作为集体创作的电影而位列个人创制的艺术品,《八部半》早已成为典范之作。众多大导演也从中吸取灵感,并通过自己的作品向其致敬。此书阐释了《八部半》历久弥新的意义,并把它还原到各种语境之中,在条缕分析之后,力证了它的不朽价值。 -
温斯顿特效(美)乔迪·邓肯 著,夏彤 译自朗·钱尼以来,还没有哪个人像他那样为大银幕创造如此众多的经典形象:从难以阻挡的终结者到《异形》和《铁血战士》中的外星怪兽,从《侏罗纪公园》中开创性的史前大恐龙,到难以模仿的剪刀手爱德华,还有那骇人听闻的南瓜恶灵——奥斯卡奖四度获奖者斯坦·温斯顿,是电影工业中最具创造力、最有成就的特效造型大师。《温斯顿特效》经独家授权,首次彻底揭秘斯坦·温斯顿特效工作室,完整而系统地呈现电影特效制作的全过程。书中涵盖千余张从未发表过的设计草图、布景效果图、工作照片,全部来自斯坦·温斯顿工作室内部档案,并由斯坦本人和核心创意人员亲自深度解析。这是一本前所未有的实录,它以独特视角切入特效工业,进入斯坦?温斯顿特效工作室的内部世界,讲述温斯顿其人其事,揭示他作为史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、蒂姆·波顿这些传奇大师的密切合作伙伴,为那些电影史上最为经典的形象所做出的非凡贡献。 -
视听(法)米歇尔·希翁(Michel Chion)著 黄英侠 译这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作,从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感,起到“增值”效果,重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔?希翁首先将声音从画面中彻底独立出来,提出了三种聆听模式,而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中,由此得出:不论是在早期有声片中,还是在利用了最新声音技术(如杜比、THX)的电影中,许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。《视听:幻觉的构建》收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特?默奇特别撰写的精彩导读,从一线创作者亲历体验出发,探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时,新版增订了100个声音概念,这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 -
镜前表演宋崇 编著 著《镜前表演:演员十天训练法》是一部提供给年轻演员或表演爱好者阅读的理论专著,也兼顾到一定的操作性和实用性。作者宋崇一生从事电影导演和电影厂行政管理工作,对表演有自己独到的体验和认识。作者还曾是北京解放军艺术学院、上海华东师范大学、上海戏剧学院、同济大学电影学院等学校的特聘教授和研究生导师,给学生开讲电影制作方面的课程。《镜前表演:演员十天训练法》就是他的一些讲课精选汇集而成的,内容精彩,叙述权威,是年轻演员或表演爱好者的必读书。 -
影视调色学张扬 著《影视调色学》从色彩的本质属性入手,通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书,深入地剖析了影视色彩的构成,全面讲解了影视调色这门新的学科体系。《影视调色学》理论结合实践,配有大量插图案例说明,适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。 -
电影课·下陈旭光,苏涛 编《电影课·下:经典外国片导读》遵循世界电影史的发展脉络,遴选了50余部在世界电影史上产生过重要影响的优秀影片,并以一部影片文本为单位,以导读的形式对每部影片进行深入的分析,为读者厘清世界电影史的发展线索和入门导引。所选片目涵盖了美国欧洲(法国、德国、西班牙、瑞典等国)、亚洲(日本、伊朗)的影片;既有早期的默片,也有近年来产生较大影响的新作;同时,兼顾不同的影片类型,既有文艺片,也有喜剧片、黑帮片、动作片等。 -
浮城北望苏涛 著《浮城北望:重绘战后香港电影》以香港电影为主要论述对象,从历史、类型、文本等方面切入,试图以新的框架和扎实的史料重述20世纪40年代中后期以来的香港电影。 -
从悲情故事到生活喜剧王小龙 著作者关于《从悲情故事到生活喜剧:一个纪录片人的趣味随笔》的自白——记忆是牙掉了留下的豁口,总让你忍不住去舔它。辞去纪录片编辑室的制片人职务,有了一点胡思乱想的时间,我就在键盘上慢吞吞地打字,写下一些有关系没关系的纪录片的笔记。开头几篇还打印出来给几位同事看,说有意思,一些事一些过程连我们都不知道。真没什么意图,就空下来闲得慌,练打字吧。想到同行和同事可能会看,就尽量写得好玩一点。中间的十七篇文字,基本上就是这样积累起来的。这些文字随写随贴在作家陈村主持的网上论坛“小众菜园”,朋友们会跟帖,表示他们对纪录片的理解和对纪录片人的善意;贴在电视台的局域网上,反应就有些微妙了,电梯上、食堂里遇到的目光,有心领神会,也有不以为然。于是写得兴起,也是讨好大家吧,打字下笔就开始留意文字和叙述方法,不过基本真实是不用怀疑的,即使是故事化戏剧性的,也还是一个纪录片人在说话,虚构不来。网文断续贴出,连接起来就是前面六篇的样子。顺便说说,作家沈宏菲向我约稿,我把《莎士比亚和苜蓿》发过去,又补了一些图片,洪晃办的杂志连文带图照样发表了,那是我收到的最大一笔文字稿费,数字吓我一跳。后九篇是论文、谈话之类。前两篇早一点,大约写在1999年,发表在中国纪录片学会选编的论文集中。不是搞理论的,就只能强调态度啦,还算严肃认真吧。在纪录片这个忽大忽小的圈子,我自认没什么学问,可能话糙了点,说法又不乏偏激,也不想修正了,反正对不对都不碍事。树木的一滴汁液,有可能成为多年后的琥珀,在幸免于灾难的森林中。我相信影像记录的作品成立以后,它的价值是与日俱增的,当然,读解也会趋向多元。我的这些备注似的文字,因为写得具体,应该不会限制纪录片本身引发的联想和自由发挥,有兴趣有机会去看我提到的纪录片,就当我什么都没说过好了。我自己也这样,别说学者、记者和观看者的议论,就是作者自己的说法也不当真,自己去看。 -
表演的艺术斯特拉·阿德勒的22堂表演课(美)斯特拉·阿德勒(Stella Adler )著 李浩 译本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从最简单的“动作”入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬,也是对李?斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。 -
那年冬天,风在吹(韩)卢熙京 著,唐建军 译赌徒吴树(赵寅成饰)生活在充斥着金钱和欲望的扑克牌世界里,过着华丽无比的生活,因一次意外身负数十亿韩元的债务,于是将目光投向富家女吴英(宋慧乔饰)。吴英作为大企业唯一的继承人,聪明、美丽,似乎拥有一切,却因幼年父母离婚,哥哥也跟着离开,患上了视觉障碍症,内心日渐孤独冷落。为了金钱,吴树假扮成吴英十多年未见过的哥哥,来到吴英的家中。玩世不恭的他发现吴英和自己一样孤独,渐渐对她产生情愫。而吴英也被这个哥哥所打动,渐渐向他敞开心扉。而最终,当真实与谎言碰撞,当一切构建起来的美好被打碎,两人将面对怎么的结局呢?国民情人宋慧乔、赵寅成演绎唯美韩剧巅峰之作《那年冬天,风在吹:影视写真(套装全二册)》,韩国SBS电视台唯一正版授权写真影集。上下两册,全彩印刷,原版官方复刻,再次真实展现全剧剧情,留驻每一个感人唯美瞬间。
