本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。

《电视电影纵览》2003年编辑出版第一卷，每年一卷，至今已编辑出版了十二卷。它记录了电影频道自1999年出品的“电视电影”创作、生产、播出的情况，集理论研究、个案评论及各方面资料为一体。

1986年，德里克·贾曼拍摄了影片《英伦末日》（有很多自传性），这是他最原创的，最具技术革新的电影，也是其最个人化的作品。拍摄开始后，贾曼也开始这部日志的写作，其中包括日记和访谈，以及剧本的批注，影片拍摄剧照，和他个人及其家庭、友人的照片。在书中，贾曼描写了他不同寻常的童年，如何面对自己的性取向；充斥着性与放纵的六、七十年代的生活；作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后，第四部引人注目的日志，呈现出非常多样化和创造性的生活的全部细节。

《外国电影批评文选》由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。

在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，《当代电影新势力——亚洲新电影大师研究》以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重量级的，代表亚洲电影近二十年突出成就的著名导演，勾勒当代世界银幕新势力的身影，诠释多元文化、多元电影形态选择之中，亚洲卓越的电影艺术家们的价值理念、美学追求，从而从一个独特的侧面，为今天蓬勃发展的电影艺术勾画一张奇异而强烈的面孔！

这本《微电影微记录》是“传媒新视野”丛书中的一部。本书包括了微电影理论和实践两个部分，辑录了北京联合大学应用文理学院新闻传播系学生在近几年创作的剧情短片和纪录片实践课中的优秀作品与主创人员的访谈。它的编撰突出了北京联合大学应用型人才培养的办学特色和努力建构媒介融合的教学生态，让学生从传统的课堂走到纯粹的媒体，融入媒体的工作环境中，服务于新闻传播人才培养的需要。

一部电影或剧本成功与否与敌手、崇高的追求或机智的对白关系不大，真正起作用的是一个精心构造、引人入胜的内心游戏。《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》将把 “编剧的内心游戏”这个理念介绍给你。这是一个“全局性”的理论，它不是罗列电影剧本所需要的成百上千的元素，而是告诉你对于一个成功的剧本而言最重要的东西——内心游戏。这不是具体战术，而是编剧的战略。书中不仅提出了编剧的“内心游戏”理论，并且使用了大量实际的电影和电视剧作为案例来分析论证。这套理论把编剧这种似乎主要依靠剧作者个人才情和想象力完成的事情，变成了在理性分析的基础上按照规则来行事。在证明了内心游戏理论的重要性之后，《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》进一步阐述了构建内心游戏的方法。书中把内心游戏分成转变型和神话型两大类，然后再详细分析两类剧本的特点和编剧方法。书中还介绍了一个实用的编剧工具“九型人格”，利用它设计角色的内心游戏，可以使角色的转变连贯流畅可信。此外，《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》也分析了改编、续集、翻拍这三种特殊剧本的内心游戏的特点，并专门讨论了电视剧的内心游戏。书的最后提供了检查完成后的剧本的方法。《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》全面解读了为什么有些电影或者电视节目（包括改编、续集以及翻拍）更能引起观众共鸣，以及你自己如何创作出这种吸引人的剧本。不仅对专业人士有很大帮助，而且同样也适合那些只喜欢看电影但无意成为专业电影编剧的普通观众阅读，他们可以从本书中了解到许多电影编剧的秘密。

潘国美编著的《中国电影史》是一本叙述中国电影起源与发展嬗变过程的书，博采众家之长，在点与面的描述中，勾画出中国电影的发展方向，同时与世界历史对观，观察到中国电影与世界电影发展潮流之间的异同，勾勒出中国电影独特的文化艺术发展轨迹。本书结构严密，内容详实，例证鲜明，并附有生动图片，完美地展示了各个时代的电影发展的背景、创作状况及电影人、电影公司的情况。全书章节设置合理，标题层次分明，行文简明流畅，具备较强的实用性和可读性。 它不仅适合作为高校影视相关学科的教材，同时也适合热爱电影的读者选读。

《跨界的艺术：论李安电影》交叉运用作者研究、离散理论、后殖民理论和酷儿理论、女性主义等理论资源解读李安电影，揭示李安电影的丰富性与复杂性，探讨李安电影如何跨越东方与西方、艺术与商业、主流与边缘的界限。《跨界的艺术：论李安电影》的第一章梳理了李安跨越语言、文化、国族和不同美学传统、工业体制的电影创作历程；第二章分析了李安电影与经典好莱坞电影以及中国艺术传统的双重联系；第三章分析了李安华语电影中国想象编码的“双重性”；第四章分析了李安英语电影与好莱坞主流意识形态的关系；第五章分析了李安电影的男性表征如何跨越主流与边缘的界限；第六章分析了李安电影的女性想象与性别、文化、种族、国族等多个权力范畴的联系。

《中国动漫产业发展报告（2012）》包括1个总报告、9个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告（2012）》既注重客观数据，又具有独到见解，是对2012年度中国动漫产业发展状况全面、准确而深刻的把握和展示。