《芦苇电影剧本：白鹿原》是芦苇编剧作品中第一部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。《芦苇电影剧本：白鹿原》所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。

《电影摄影师应用手册》，本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论，从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等，包含大量的技术信息以及实用建议，每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考。可以作为专业的教材或者参考资料，特点是实用、简单、透彻。

《影片分析：华语武侠电影文本细读》选取了21世纪第一个十年中，在全球商业市场与国际电影评奖体系两个方面取得辉煌成就的四部华语武侠影片《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》，通过文本细读，针对上述座屏的美学风格、叙事结构、视听语言、作品类型等方面进行了深入的分析。

《优秀电视节目解析（第2版）》选择了36个兼具人文性和审美性且在中国电视史上具有开创性和标志性的优秀电视节目进行解读和分析，引导学生关注现实、关注当下，并且结合理论知识去理解电视，进而解读电视。

《鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作》主要研究曾被视为“逆流”的鸳鸯蝴蝶派文学在其创作者们于1921年前后大量进入电影界时对中国早期电影的创作（尤其是剧本创作）产生的重大而深远的影响，以及在1949年之前，鸳鸯蝴蝶派文人在电影界掀起的两次商业化电影创作的高潮对今日的中国电影创作所拥有的借鉴意义。

黄英侠主编的这本《电影类型：本土实践与域外经验》不同于以往关于中国电影的类型研究，在“ 中国电影走出去”、“中美合拍片”、“电影中国梦 ”的新兴语境中强调运用比较研究的方法，收录论文二十余篇，涵盖“历史与理论”、“创作与批评”、 “产业与发展”三部分内容。试图在理论、历史、创作、批评、产业、传播等多个维度阐发中国与欧、美、日、韩等域外经验在类型意义上的多重互涉，从而观照本土类型实践，挖掘本土类型可能，最终形成对中国电影类型化蓬勃态势及其现实困境的借鉴与反思。

电影不是文学，我们也许需要学习阅读文学，但欣赏电影是再简单不过的事了，何况多数的电影并不难懂。然而-部电影从场景的安排到镜头的转换，往往蛰伏着意在言外的含义。分析、解读这些不待明言的情节安排的同时，也能延长我们观影的乐趣。

《艺术理论系列丛书：文化生态衍变与中国动画电影发展研究》引入文化生态观念来研究中国动画电影80多年的历史进展，深入考察分析其不同文化生态历史阶段与动画电影的相生相关，将中国动画的艺术研究和产业研究、文化研究和生态研究、作品研究和历史研究都尽可能很好结合起来并引入全球视野，使中国动画电影历史进展的经纬脉络更为清晰而全面。作为一次富有创新性的科研尝试，获得了不少全新而不乏积极意义的认知成果。特别是将被国际同行赞誉的“动画中国学派”源起时期的代表作前移至万氏兄弟的《铁扇公主》，这对于关注并认识中国动画电影在艺术与商业方面努力实现完美结合的历史与经验，具有积极的借鉴作用和很好的现实意义。

《画家电影过眼录：渴望生活》为介绍世界著名艺术家（如伦勃朗、戈雅、卡拉瓦乔、雷诺阿、莫奈、修拉、毕加索、凡·高、波洛克、培根、安迪·沃霍尔等）传记电影的专著，全书按艺术家出生年代为序列，《画家电影过眼录：渴望生活》由艺术家传记电影文字介绍及其剧照、艺术家及其作品、艺术家在艺术史上的地位等内容组成。

《新闻传播学实验教材系列：摄像与录音基础》属于“新闻传播学实验教材系列”之一，内容包括电视制作的基本流程、电视制作的前期准备、电视摄像器材的应用、电视画面造型与构图、电视画面的动感表现、电视画面景别与景深、电视摄像的角度控制、电视摄像用光与照明、电视声音录制、纪实摄像、艺术摄像、体育摄像、晚会摄像。