《东方·西方：从舞台到银幕》以专题研究的形式和开阔的比较视野审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，因为它们分处于不同的文化体系和艺术传统之中，这就决定了它们用戏剧形式或是影像符号在回应着各自时代与生活时会呈现出不同的艺术风貌。把它们置于一个比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态的丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到了本土风格的强烈特征，在他者——强势艺术的逼视与冲击下，并没有失掉应有的文化立场和传统，而使自己变成断根的漂萍，而这正是中国的舞台与银幕虽然有着诸多的缺憾却仍可将其纳入跨国的文化视野中与世界对话的意义所在。

《大师影像女性世界》是北京电影学院表演系教师姜丽芬老师的著作，本书介绍了10位世界电影大师的电影作品，其中包括小津安二郎、侯麦、侯孝贤、费穆等，从每一位大师的影视作品中挖掘其女性视角，结合自己在教学、导演与表演的经验，做出分析和评述。作者文风相对随意，读来易懂，颇有散文的韵味。

演艺活动因为不同的组织人和不同的活动目的，行为结果是不同的，可以是无偿的、有偿的、慈善的、宣传的、项目的或产业的。演艺又有意识形态属性和产品服务属性，林林总总。《“胡”说演艺》围绕经营性演艺活动，讨论诸多有意思的问题，集于《“胡”说演艺》。

本书以动画片制作中的角色个性设计为中心展开。根据作者几年的动画课堂教学和动画制作的丰富经验，以原创资料为主，让读者了解角色设计的构思方法、主要依据和造型特点。

20世纪90年代以来，法国电影界涌现出许多优秀的年轻导演，他们导演的作品占据了法国电影的半壁江山。这些杰出的导演中有大家耳熟能详的让-皮埃尔·热内、克莱尔·丹尼斯、吕克·贝松、奥利维耶·阿萨亚斯、阿尔诺·德斯普莱辛、雅克·奥迪亚等。作者用简洁清晰的语言，引领读者走进法国电影的光影声色，展现出法国电影新生代的方方面面：主题、风格、声音以及制作系统。

《电影论/对电影学的总体思考》分为“电影论”和“影像类型论”上下两编。上编从哲学、美学、艺术学、社会学、产业和创意理论等方面，考察和探讨了电影这一因科技发明而诞生的艺术类型，并从电影的影像原理和影像特征上，探讨了电影的影像动作、影像时空、影像真实、影像身体、影像产业、影像权力、影像传播和后现代影像等问题；下编分章节介绍了电影类型基础以及故事片、纪录片、动画片、悲喜剧片、戏曲片、歌舞片、色情片等电影类别/类型与类型片。

《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛·电影配乐完全指南：影视配乐的艺术与商业（第2版）》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛·电影配乐完全指南：影视配乐的艺术与商业（第2版）》第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。

好莱坞展示了一种匪夷所思的营销思考，一套精密严谨的营销组织体系。它不仅变着法子赚世界的钱，也挖空心思地挖掘每一种能更多更好地赚取利润的创见、思想、方法，开拓每一个有着极大票房前景、能接受其梦幻统治的市场。《大片“赢”销：全美电影营销战》对好莱坞大片整合宣传的方法和技巧作了详细的描述，是一部集时效性、权威性、可读性于一体的行业著作；是一部发现规律、把握趋势、立足全球化的影视产业发展的实务手册。《大片“赢”销：全美电影营销战》有很多独到的见解和深度分析，对于我国影视剧的制作、宣传、经营、管理者以及相关教学科研人员、在校学生，乃至广大对影视剧有浓厚兴趣的读者，都具有重要的参考价值。

《中国无声电影翻译研究（1905-1949）》以我国早期国产电影的翻译（1905～1949）为对象，尤其是其中的英文字幕翻译，从翻译研究与文化研究的视角将我国早期国产电影翻译放在历史文化语境中进行考察，探讨我国电影翻译的起源、深层原因与翻译类型；此外，还将结合文本细读的方法对早期电影的中文字幕及其英文翻译进行考察，分析早期电影中英文字幕的特征、翻译现象与翻译策略。

《电影研究导论（插图第4版）》是一部综合性的导读课本，自1996年初版以来，深受海外高校推崇。书中各领域专家对电影研究的理论重镇进行了全面的综述与检视，从最经典的蒙太奇和长镜头理论，到曾掀起思想怒潮的女性主义电影和酷儿理论；从好莱坞大片垄断全球的成功之道，到各民族电影为争取立足之地的奋力挣扎。《电影研究导论（插图第4版）》各章节皆配以丰富、精彩的个案研究，囊括120余幅电影剧照，并对关键术语与概念设计了方便详尽的边注，而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源，则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深入方向。