《中国电视剧理论批评发展流变》将三十多年的电视剧理论批评发展史分为三个历史阶段，第一阶段为1977-1989年；第二阶段为1990-2000年；第三阶段为2000-2010年。前三章为总论部分，第一章从溯源和理论批评的发展动因两个方面把握电视剧理论批评的基本特质；第二章从各个阶段的突出特征、热点现象等来把握分期特色；第三章从批评家、研究范式及电视剧论的审美理想几个方面来梳理、总括理论批评流变史中的“人”、“阵地”、“方法”及追求。后四章为分论部分，主要从理论批评方法的更迭、兴衰切人把握，分别从20世纪90年代的文化研究、新世纪以来的叙事——影像研究、类型研究以及纵跨几个时期的改编研究来梳理、评述电视剧理论批评的热点方法、总体面貌和发展趋势。尽管，很多研究方法在不同阶段都有运用和表现，但它在理论批评总体面貌和格局中的地位及重要性却不可同日而语，由此显示了电视剧理论批评流变史的规律及特色。每章后面的附录中，辑录了本章所涉及的理论批评文献中有代表性的篇目。

大国，要求我们必须有能力履行大国的责任、完成大国的义务。中国独特的国情、独特的安全态势、独特的战略处境，要求我军必须在未来可能发生的任何冲突中能打仗，打胜仗。只有这样，才能有效履行新世纪中国军队的历史使命。

《理想与现实的博弈：2001年至2011年中国纪录片发展研究》是对中国纪录片史论研究的延续。相对而言，纪录片研究在电影学、新闻学领域内都不算是主流，而在纪录片研究内部，文本研究一直以来占据强势，而关于纪录片生产和传播的研究则相对较少，尽管近年来也有一些专著对改革开放之后的中国纪录片发展状况进行过专题研究，但对新世纪的观照程度有限，另外每年在专业期刊上也会有一些文章对当年的中国纪录片发展情况进行归纳和总结，但大多只是就事论事，缺乏深入探讨，截至目前，对于新世纪十年中国纪录片发展状况的总体性、综合性的研究成果还不是很多，《理想与现实的博弈（2001年至2011年中国纪录片发展研究）》选择了对2001年至2011年之间的中国纪录片发展状况进行综合研究，力争在继承前人已有的研究成果的基础上，续写中国纪录片研究的新段落。

《准备！开拍！专业视频拍摄指南》全面讲解拍摄专业视频所需要知道的各种背景知识和现场拍摄、录制技巧。作者拥有制片人、灯光师、摄影师等多方面的经验，尤其作为小成本影片的制片人。《准备！开拍！专业视频拍摄指南》共8章。第1章～第4章，分别从图像、音频、照明、拍摄等角度，细致地讲解专业视频制作过程中的各种细节和技术；第5章～第8章，则从音乐视频、婚礼拍摄、实况录制等实战角度，全面讲解如何解决过程中的各种问题以完成最终的视频拍摄。无论你有多少钱的预算、用什么样的摄像机、在什么样的条件下拍摄，《准备！开拍！专业视频拍摄指南》都能提供恰当的建议，帮助你拍摄并制作出专业的视频。《准备！开拍！专业视频拍摄指南》特别适合影视视频拍摄爱好者和从业人员阅读，也适合作为各大中院校影视专业的视频拍摄和实战指南。

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，最后剪辑。最后的最后，把它卖出去，最好能够上红毯。这本《我的第一本电影制作书（第2版）》讲的就是这些。

杜琪峰是当今香港最具创作力和最受影迷追捧的导演之一，拍摄了一系列富有实验性的动作片，包括《真心英雄》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《PTU》、《大事件》、《黑社会》系列等著名影片。《卿云馆：杜琪峰与香港动作电影》考察了他的电影生涯，阐述导演与类型之间的共生关系，探讨杜琪峰被视作电影作者的原因，以及他对香港电影动作类型发展轨迹所产生的巨大影响。《卿云馆：杜琪峰与香港动作电影》认为，杜琪峰独特的作者风格改变了类型传统，他最杰出的作品充满了清晰可辨的实验主义元素。此外，他改造了黑色电影的形式，以适应本土语境、角色和场景，在后九七香港创造了一种高度个人化的黑色电影。

《培文·电影：声音》勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。《培文·电影：声音》通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。

明崇祯15年（1642年）战乱不断、瘟疫横行，大明王朝岌岌可危。孙传庭临危受命，率仅存精锐抵御李自成百万大军。此时，游医吴又可溯病寻源，欲救百姓与水火。孙传庭几临绝境，吴又可艰难行医……同处末世，医道兵道，究竟如何抉择……

《影视节目编导与制作/普通高等院校“十二五”规划教材》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于同学们学习掌握影视节目编导与制作的整个过程和方法。

电影是集技术和艺术为一体的，到目前为止，只有短短的一百多年历史，然而它却日益受到人们的追捧，相应的电影产业也日益勃兴，一个又一个的票房神话在世界各国创造。《当代北京电影史话》全面介绍了电影从传入中国发展至今的基本情况。