有关对电影潜力认识不足的话题，现在不必引申开去；当时我在哥伦比亚大学所说的话，在此也不必重复。重要的是，我们必须认识到，就像所有伟大的艺术家一样，杨德昌最好的作品已经跨越了地域和时间的藩篱，成为无论从哪一面攀登顶峰的登山者都要依赖的指向标（攀登“阿尔卑斯山”的术语）。《杨德昌》完全是依照美国人的观念写就的。我不是亚洲人，对亚洲电影也没有特别的造诣。但对于研究杨德昌电影来说，我的缺点也不失为一种优势。杨德昌在美国生活了很久，因此他的作品也表现出美国、美国文化及美国文化碎片的影响。对于杨德昌电影的观众来说，辨识扬基队棒球帽的符号学意义和广泛的共鸣，与了解中国人儒、释、道的传统思想同等重要。一起来翻阅《杨德昌》吧！

《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，第一次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。

从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在，这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中，四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。第一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传播。如果你不知道该怎么做，寻求答案的过程也不会太费劲，一切都能在网上找到，答案肯定在某个地方等着你呢。第三项是在线发布高清视频成为现实。你可以自己拍一部电影，在家里做完剪辑，再上传到网上，然后发给我一个链接，我就能看到它了，而且是高清格式的！这一点的确大大改变了游戏规则。最后一项是社交媒体的出现。它让电影制作人能够相互联系、相互支持，同时在电影人和观众之间搭建起桥梁，营造出全新的网上创作群体的文化氛围。当然，所有这些变革仍然离不开一个好故事和出色的讲述技巧。而且你的剧组仍然需要吃饭，需要一张日程表告诉他们该去哪儿。更重要的是，你需要写出一个无与伦比的好剧本。

中国悠久的历史、辉煌灿烂的文化，需要年青一代很好地学习继承。“文化中国丛书”是一套深入浅出的大家之作，包含着老一代学者的研究成果，每本书侧重从不同的方面解读中华文明的进程。真诚希望这套书有益于中华文明的传承，成为青少年读者回望历史、开创未来的良师益友。这本《朱小鸥谈中国电影》（作者朱小鸥）是其中一册。

电影声音的出现，无疑改变了整个电影工业，也影响着“电影”这门艺术。《放低话筒杆：电影声音批评》汇聚了多位知名学者的的智慧，以《死囚越狱》、《T博士的五千根手指》、《幻想曲》、《穆赫兰道》等电影为案例，辩证地剖析了音乐、对白、音响、无声等声音形式在当下电影中的艺术体现，以及声音技术的发展。

《华语电影研究文丛·镜中红颜：华语电影的性别体认》是一部关于女性与电影的文集，汇集海峡两岸与海外华裔知名学者的精彩论文。这些论文从不同角度对当代华语电影中的女性情欲、女性生存、女性心理以及女性导演的创作困境进行深入细致绵密的解读以及由此而延伸出的对电影与社会、电影与历史、传统与现代等更为深层次的思考。

王为一于2005年获中国优秀电影艺术家称号，2010年获广东省首届文艺终身成就奖，2012年获中国电影金鸡奖终身成就奖，被誉为中国电影史上的活化石，是粤语电影的拓荒者、南国电影流派的开创者。《我的电影艺术观》集结了王为一的导演阐述、会议发言、工作总结和散落的文章。王为一不但对电影无比执着和热爱，创作了脍炙人口、影响深远的电影作品，而且性格豁达开朗，对生活充满激情。他德艺双馨和极具智慧长者的风采，是文艺界学习的榜样。

《电影的观念从现代到后现代》主要内容包括：电影艺术的诞生、电影不是戏剧，也不是文学、先锋派的审美话语、形式的拜物教、当场抓住的自然、作为表意符号、“主体一位置”理论、作为文化实践等。

《中国文联晚霞文库：闪回银幕内外》主要内容包括：电影人的心碑——周恩来与人民电影、风雨六十年——阳翰笙、阳翰笙电影文学创作浅论、巍巍乎，阿丹！——从赵丹遗著《银幕形象创造》谈起、唯物史观与历史题材创作——《西安事变》得失谈等。

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