《上海公共租界电影审查（1927-1937）》旨在讨论民国时期，尤其是1927～1937年上海公共租界的电影审查制度。1927年工部局确立了电影审查制度，在随后十年的发展历程中，电影审查制度日臻完善。工部局禀承自己的审查原则对租界内上映的中外影片实施全面控制，它的电影审查制度不仅异于宗属国英国、殖民地香港等地区，而且也与中国其他地区的电影审查保持着相对的独立。本书结合历史文献分析、及媒体传播等多种研究方法，通过对公共租界电影审查制度的考察，分析诸多引起电影审查制度变迁的因素，以及审查制度的变迁对民国电影业所造成的影响，以此来反观1927～1937年的民国政治与文化。本书可作为新闻传播学专业师生的研究参考书，也可为电影史爱好者的参考读物。

《影视编导爱好者必读》通俗易懂，立竿见影。作者尤其对电影镜头语言的总结和剖析，做出了自己独特的回答，如，他独家提出了连接组合镜头、镜头方向的原理和用法，以及插入镜头、以短代长、连接镜头和散接镜头等特点和妙用，都是他对电影镜头语言鞭辟入里、难能可贵的真知灼见。可以相信，许多初学影视编导的新手或有志于投身影视工作的人，看了这《影视编导爱好者必读》后，一定会受益匪浅，融会贯通。

《传播学论丛：中国语境下的澳门影视产业》是国内第一部对澳门影视产业的历史与现状展开系统性研究的专著。作者在媒介社会学的理论框架和“一国两制”的制度环境内，从传媒产业与社会政治、经济、文化系统的交流与互动方式中，探索澳门影视产业的良性发展路径。全书的分析立足于澳门独特的文化身份及其在中国和葡语世界之间的特殊地位，为澳门影视产业的发展提出了一系列具有实践意义的具体模式。

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作（修订版）》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。《数字短片创作（修订版）》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以最好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。《数字短片创作（修订版）》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作（修订版）》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？本书作者文武兼修，首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作，归纳出了武侠电影的制作规律，还原了功夫电影的艺术本色。

一本说得透彻、看得明白、通俗易懂深入浅出的影视剪辑教材。《复旦博学·当代电影学教程：影视剪辑（第2版）》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖而出。《复旦博学·当代电影学教程：影视剪辑（第2版）》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论，对于当代电影研究者、工作者来说，显得尤有意义。第二版主要增加了有关纪录片剪辑的内容，补充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修订。

如果我们把中国电视视作空间坐标中的一个地理版图，那么电视内容就是横陈的纬线，50年的历史发展则是纵深的经线。如果试图寻找有代表性的地理坐标时，在横向展开的电视节目内容中，一定难以忽略这样一些作品：电视纪录片节目，《话说长江》和《话说运河》当然是首选之作；电视广告中，“孔府家酒，让人想家”“威力洗衣机，献给母亲的爱”肯定是经典作品。陈汉元所著的《发现记录表达》是中国纪录片的成长缩影，一代电视人的生态记录。

《电影诗意语言类型的研究》力图从电影的本体语言上，分析电影文本的现象所反映出来的内在共同性和电影的美学理念中的核心价值观，采用文本例证分析和文献资料相结合的方法，提出命题，推演和论证命题。

当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国内外最新的学术成果概述和评论。同时《英语电影与西方文化批评流派》还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。本书共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用，大众文化与电影发展简史，影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构，电影作品的评价标准与文化价值，英语电影的分级及其专业语汇，英语电影的主要题材及其艺术特征，文艺思潮及其对电影的影响（从古典主义到后现代）和文艺作品的十三种批评流派。本书是英语语言文学类本科、研究生的必读书目，也可成为影视文学爱好者的参考读物。

《我的电影，我的团》里，大量的照片都是不可复制的一手资 料，大量的报道都是当时的独家专访，凝结了陈博多年以来对于电影的积 累、思考和感悟。《我的电影，我的团》中每一篇文章都是一种精神力量的坚守，从中 足以读到你对电影的理解和记忆。希望这部著作可以获得更多人的青睐，因为无论从传媒的融合或是电影文化的素养积累等，它都是值得一读的。