谨以此书献给30年来为电视连续剧《西游记》（1982—2012）做出过贡献的所有艺术家和工作人员！感谢支持和喜爱本剧的全国广大电视观众及海内外华人华侨！感谢一贯支持和喜爱本剧的广大热心网友！《路在脚下》是关于1982版电视连续剧《西游记》拍摄的幕后故事。本书作者是《西游记》的摄像师，全程参与了整部电视剧的拍摄工作，将多年来的随笔日记所记录下的大量的剧组拍摄工作和生活点滴，他用生动的语言讲述了观众在屏幕上看不到的幕后故事，用不同的角度展示了当年剧组在各地拍摄工作的场景，其中还细致地介绍了剧组所到之地的风土人情和趣闻轶事。需要特别指出的是，书中首次批露了近400张作者在《西游记》拍摄现场的剧照，基本上都是首次公开露面。本书稿在新浪博客上有很大的影响力，多次被推荐到新浪首页，截止本书出版前点击量已超过55万次。

对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑——通往看不见的艺术》由获得艾美奖（EmmyAward）的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节省时间，避免不必要的重复劳动。成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同，对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白剪辑师的工作，因此，《对白剪辑——通往看不见的艺术》也包括对电影画面和声音后期制作相关问题的讨论，如胶片、磁带、NTSC制、PAL制、24p和高清等。书中也有对电影画面剪辑、EDL处理及ADR管理的概述。《对白剪辑——通往看不见的艺术》作者约翰·珀塞尔（JohnPurcell）已在电影电视领域工作了30个年头。作为一名画面剪辑师和声音剪辑师，他剪辑的项目包括PBS的纪录片和表演类节目、总统竞选广告、电视系列剧和电影。他在儿童电视工作室（Children’sTelevisionWorkshop）的工作为他赢取了一项声音后期制作艾美奖。他也剪辑过一些获得格莱美奖提名（Grammy-nominated）的传统剧集。

影像是记录历史的有效载体之一，本书借经典史诗电影所展现的真实历史故事，深入电影背后的历史解读，让电影和史实在文本间形成光影的交错。《电影狙击历史》借以十六部经典电影，从电影史的角度，对电影的地位进行了剖析，分析了电影从前期运作，到摄制方方面面的奇闻轶事。而《电影狙击历史》真正的特点是对电影背后的历史事件、人物命运进行深入的挖掘与探究。作者文字流畅，叙事简洁，文风极具历史感。既是欣赏电影的佳作美文，又是了解历史的最佳读本。

《爱情公寓3：遇见你，三生有幸》展示了从孕育到推出这之间的种种心路历程，内容主要包括导演、编剧创作手记，爱情公寓人物介绍，创作团队的内心世界，《爱情公寓》第三季独家爆料，幕后的故事，演员的真实生活，粉丝与演员及创作团队的交流问答等，带领大家一同回顾在爱情公寓里的点点滴滴。《爱情公寓》电视剧播放三季以来，受到了广大观众的喜爱与好评。

《电影剧本写作基础（修订版）》是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德· 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

《电影的语言：影像构成及语法修辞》是一本研究电影本体和电影语言的专著。《电影的语言：影像构成及语法修辞》详细介绍了国际上电影语言及电影理论系统研究的先行者麦茨和德勒兹的理论，辨析了电影语言与叙事学、符号学的关系，在批判和继承的基础上提出了自己有关电影语言系统的设想，从影像的构成、语法和修辞三个方面建构了有关电影语言系统的基础，讨论了电影本体与电影语言的基本关系，探讨了影像构成及电影语法修辞形成的机制，论述了它们的基本功能，是迄今为止国内有关电影语言研究最为细致和全面的著作，为电影基础理论研究者、感兴趣者必备之参考书。

当前，中国电影产业景象繁荣，但在经济利益的裹挟下，以“内容为王”的中国电影创意领域，创意求新乏力，“迎合主义”盛行，出现了脱离现实、题材趋同、类型单一、趣味低俗等疲态，这将阻碍中国电影进一步深化发展。基于此，《2012电影创意研究》围绕电影创意求新，通过论证电影创意与文化消费的关系，调研大学生电影观众群，探索技术发展与国产电影创意推进的结合途径，梳理题材类型发展轨迹并寻找创意求新的路径，或宏观或具体，或历史梳理或理论建构，把对中国电影的创意研究引向深层次的思考。

《新世纪中国电视剧导演创作研究》包括了导演创作对国外类型化影像叙事的借鉴；新世纪电视剧导演主要创作成就；导演创作对现实主义美学传统的坚持和发扬；新世纪导演创作对电视剧作品文化品格的提升等内容。《新世纪中国电视剧导演创作研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《新世纪红色影视剧与红色文化的打造及传播》的每一章的写作中，都包含着一个纵向的历史这样书中所论就不仅是一个红色影视的话题，而是对于中国当代不同时期社会精神走向的一个分析。基于《新世纪红色影视剧与红色文化的打造及传播》所论的新世纪红色影视剧是我对中国当代红色叙事现象分析和研究的一个组成部分，所以在具体的写作中注重突出与新中国建立以来各个历史阶段文艺生产的精神联系，个别内容如有关20世纪80年代中国文学精神症候的论述在我之前的相关研究中也有所涉及。

改革开放以来，绍兴电影业形成国有、民营多种所有制共同发展的格局，设施精良、功能齐全的鲁迅影城、大通影城、世茂影城、国际影城、蓝天影城等相继崛起，数字电影技术广泛应用，经营管理和服务水平不断提高，观众群体不断扩大，票房收入不断递增，人民精神文化生活不断丰富。生活在绍兴的人们，还自己写电影、演电影、投资拍电影，与中国电影共发展，同繁荣。一起来阅读《绍兴与中国电影》吧！