虚构的电视剧集如何能够反映我们对世界的看法与身份认同？它们能反映我们是如何看待我们身处的城市与城市文化吗？《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》由英国学者彼得·比林汉姆精选了在英国热映的五部电视剧集（包括《同志亦凡人》、《情理法的春天》等也在美国引起轰动的作品），对它们的结构、剧情、人物性格、台词以及这些具有意识形态代表性内容的城市背景作了细致分析。《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》这份案例研究集中反映了英美大城市文化与亚文化在社会生活各领域的表现，能让我们通过观察英国电视剧制作者的努力，来发现英美城市对于全球流行文化的巨大影响。

历经千辛万苦之后，贝拉和爱德华有情人终成眷属。举办过盛大婚礼后，两人远赴巴西里约热内卢共度浪漫蜜月。在如胶似漆的缠绵中，贝拉意外怀孕，腹中的胎儿以惊人的速度成长，爱德华希望贝拉放弃孩子，但贝拉却甘愿为生下孩子而冒生命危险。另一方面，狼族担心胎儿的出生会对他们构成重大威胁，决定千方百计杀掉她，即使连贝拉一起杀掉也在所不惜，为了保护心爱的人，雅各布决定离开自己的族人。贝拉即将分娩，胎儿令她断掉肋骨并大量失血，在贝拉命悬一线之际，爱德华为了救她只有一个办法……作为《破晓》（上）电影唯一官方指南，本书从创作理念、电影取材、场景设计、角色塑造、音乐制作等不同角度讲述《破晓》上电影背后不为人知的故事，上百幅高清剧照不仅会带给你精美绝伦的视觉享受，也是对电影创作历程最全面、最真实的记录。引领读者走进导演、制作人、剧组工作人员幕后，最真切地体验电影创作的心路历程，堪称奉献给暮粉一部值得珍藏的完美手册。

《爱拍电影：iPhone电影拍摄与制作》从初学者的视点出发，将导演在工作中发现的iPhone拍电影的优缺点及方法技巧进行了阐述，用简单易懂的语言带你走进用iPhone拍电影的世界，包括如何选择场景（室内、室外），如何拍摄到最佳的视频，如何巧妙地进行编辑等。《爱拍电影：iPhone电影拍摄与制作》分为5大部分，从了解什么是 iPhone电影开始，到如何拍摄iPhone电影、iPhone电影拍摄装备、与 iPhone电影制作相关联的软件等；最后还采访了不同导演眼中的iPhone电影，从理论到实践，由浅入深地讲解了iPhone电影的拍摄。本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有对专家常用的与电影关联的应用方法的汇总。适合作为大众、影视爱好者、从业者、影视专业学生等的自学读物。

小说中刚毕业的女孩程昕来到北京找工作，寄宿亲戚家中，生性敏感设防的她处处看人眼色，钱快花完，咬牙以超低的薪水进入一个刚成立的山寨时尚杂志《尖果儿》当编辑。心高气傲的主编安为了拿到刊号在出版人万总那儿受了不少委屈，在闺蜜专栏作家李败犬的帮助下，她招来大龄剩女沈容萱，一心追求艺术却不被认可的摄影师艾崇文，“富二代”伊娜等，勉强凑齐了班底。一班人要处理各自感情和生活的烦恼悲喜，还要共同经历办刊所遭受的大腕羞辱、对手状告等种种尴尬，顶住要求转变办刊方向和收回杂志的压力，甚至要去北京的“时尚圣地”——动物园服装批发市场去买服装。但《尖果儿》最终凭着不趋同的个性在时尚界做出了影响力，《尖果儿》的编辑们也成为生活的赢家。

《服装高等职业教育教材：影视·动漫·故事板创作》又称分镜头草图，是指电影、电视剧、广告片、动画、游戏等动态视觉作品在拍摄或制作前为设计镜头画面的构成而绘制的预览图。对于从事电影、电视、动画和游戏等行业的创作者和爱好者来说，这是一本实用性很强的关于故事板创作知识的书籍。书中系统地阐述了与故事板相关的镜头语言知识，还直观地展示了故事板的绘制方法。在影视特技和数字动画技术飞速发展的今天，故事板的作用变得更加重要，这是一种既节省时间又节约成本的有效方法！作者把自己多年的创作体会、经验、技巧和诀窍在书中做了详尽的阐述，并且展示了作者亲手绘制的数百幅画稿。希望《服装高等职业教育教材：影视·动漫·故事板创作》能够帮助你迅速成为一名出色的故事板画家。

《电影与文化的现代性》梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。《电影与文化的现代性》集中讨论了一些经过精心挑选的议题，例如：好莱坞历史，我们如何理解作者、明星制、全球大片，以及电影给人们带来的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式，一方面关注电影的形式上的“文本性”，另一方面又要确立文本性在广阔的“再现”议题中的位置。作者向我们证明，书中列举的争议和描绘的历史如何既不忽视消费电影时真实的愉悦，又能运用“批判政治”的理论来解释现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的大学教材，又是研究者的重要参考书。

镜头前的表演教学，是2010年度北京市市级特色专业建设项目。长期以来，舞台训练作为培养电影演员的基本模式，一直被广泛使用。 当下，随着影视教育和影视制作技术的发展，电影演员镜头前的创作训练越来越得到重视，镜头前的表演教学已经摆脱了过去的“纸上谈兵”，而是更加具体、丰富、有效，演员可以通过对电影制作工艺实际的操作，感受、了解电影艺术的创作规律，进而提升与完善在镜头前的艺术表现力，为创作更具审美价值和艺术价值的银幕形象夯实基础。《镜头前的表演教学》旨在为电影演员的训练提供一种教与学的基本思路。在演员掌握了正确的舞台表演创作技巧的前提下，使其快速地认知与镜头前的表演创作联系最紧密的那些电影创作环节，为建立正确的电影意识打下良好的基础，在实践拍摄中找到属于自己的创作特质，从而实现演员自我与角色的魅力彰显。

1943年秋天，侵略我国的日寇向我华北某抗日民主根据地发动了罪恶的“扫荡”。根据地的军队和群众在党的领导下，胜利地展开了反“扫荡”的斗争。这时候，我游击队队长李向阳接到了军分区司令给他的任务：带领游击队深入敌后平原地区的一个县城，牵制住驻扎在县城的日寇松井中队长的部队，不让他进山区增援，以减轻敌人对山区根据地的压力；同时要保住坚壁在县城附近李庄的公粮。李向阳的游击队分成两队，深入敌后。一队由参谋长钱大友率领，一队由李向阳率领。钱大友的队伍到了敌后，到处散布消息说李向阳游击队下山了，以此来迷惑敌人。

《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和著名电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读，活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍，推荐电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》作者大卫·沃斯作为导演和摄影指导，拍摄了30多部故事片。曾与克林特·伊斯特伍德、谢利·温特斯、尚格·云顿、丹尼斯·霍珀和布鲁斯·坎贝尔等著名电影人合作。大卫目前依然坚持参与国际合作制片，同时编写剧本并在查普曼大学道奇电影和媒体艺术学院任教。此外，他还在南加州大学电影学院和加州大学洛杉矶分校戏剧影视系授课。

动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，尤其加入了对学生习作的点评、概念普及等模块，将知识概念和实际应用相结合，力求在“解惑”的同时起到“提高”的作用。《动画场景设计》介绍了动画场景设计的概念、作用和功能，动画场景的色彩设计，光影魅力进行了系统介绍，对场景设计中的环境陈设及道具，动画场景的空间构成和镜头感进行了讲解，并介绍了场景图的绘制方法。在随书光盘中，除所需视频外，还融入了第八章动画场景设计图赏析，使读者能够更直观地了解场景图的绘制过程。