《英文电影赏析（上）》内容丰富、主题多样。本教材所选的10部影片涉及爱情片、剧情片、喜剧片、奇幻片、悬疑片、传记片、战争片等多种题材，涵盖教育、家庭、爱情、婚姻、人生励志、生活哲理等众多主题，不仅贴合学生的兴趣，还能开阔他们的视野，提高其文化素养。练习题形式灵活多样。习题从听、说、读、写、译等多个语言层面对学生进行培养训练，提高学生的语言综合应用能力及分析问题的能力。文化背景知识丰富。本教材所提供的丰富的文化背景知识，对于学生深层次地理解影片内容、拓宽知识面、深入了解东西方文化的差异大有裨益。

《银皮书：2011中国电影国际传播研究年度报告》是中国电影国际传播效果与国际影响力研究的开先河之作，其调研取证经历了比较艰难的过程，包括设计调研问卷，对问卷的数据整理，在整理数据之上的分析，在分析基础上的学术研究，还要结合科学的统计方法、合理的取样标准与高超的理论水平，将三者融会贯通，才能写作完成一本具有理论水平与学术含金量的“银皮书”。我们研究院本着对中国文化的无限热爱，对中国电影的殷切期望，本着学术研究热忱真挚的精神、严谨务实的态度，希望能交付大家一份满意的答卷，更希望能够为电影创作者、研究者、一线从业人员以及管理人员提供一些有益的参考。

《纪录片内涵、方法与形态：“21世纪中国纪录片发展高峰论坛”研究成果文集》主要内容包括：21世纪中国纪录片发展高峰论坛开幕词、期待中国纪录片健康繁荣发展、纪录片发展的现状思考与意见、21世纪中国纪录片怎么办、新世纪以来中国纪录片发展的几个脉络、后真实时代的纪录片、用纪录片捍卫我们的文化尊严、年轻导演在当下延续纪录梦想的困惑、佛山系列纪录片的创作体会等。

《韩志君影视作品选（套装共6册）》作者中国作家协会会员，中国电影文学学会副会长。长春电影制片厂副厂长，国家一级编剧。代表作有电视剧《篱笆，女人和狗》、《辘轳，女人和井》、《古船，女人和网》（与韩志晨合作）及电影《美丽的白银那》等多部。出版有长篇小说《女人四重奏》、《枷锁》等。本书精选了韩志君的影视作品，供读者阅读学习。

电视剧是一种通过人物扮演叙述虚构故事的影像文类。冲突、激变与性格构成戏剧性的三个基本要件。编剧要善于构建移情人物，从而获取大面积受众的忠诚性阅读。场景动力源自人物的戏剧性需求，阻力则来自人物实现目标的反对者及其他种种困难、障碍。场景写作要遵循晚进早出、曲线以及“情感交替和回报递减”等原则。台词叙事诉求表现为性格化、语境化、动作化、戏剧性、风格化、节奏化、简约化。

《北京电影学院影视广告导演专业系列教程：影视广告概论》是广告学、影视制作等专业学生的专业限选课，通过该课程的学习，学生能够掌握影视（电视）广告发展概况、设计制作流程、影视广告的策划和创意过程、影视广告前期拍摄流程、影视广告的后期剪辑原则与过程、影视广告后期特效与动画的制作等内容；在掌握好影视广告制作理论的基础上，重点掌握影视后期制作软件Premiere pro2.0、AE、3DSMAX在影视广告制作中的应用。

《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第2辑）》的内容是多位作者在中国电影声音史论方而的学术研究心得之大成。由于对中国电影声音方面的研究一直处于较弱的学术地位，特别是这方面的学术成果明显要少于中国电影学术理论研究的其他领域。因此，本书辑录的研究内容具有一定的学术前瞻性。北京电影学院录音系从1978年开始招收第一批电影声音方向的本科生以来，30余年来已培养了近千名各级各类的学生（大专生、高职生、本科生、硕士研究生和博士研究生）。但是，他们在学期间所撰写的、有影响的、有研究价值的论文，几乎没有被正式结集出版过。这就使得大量优秀的研究电影声音方面的论文无法面世、从而无法享受到其应该拥有的学术价值。缘此，姚国强、甘凌、姚睿等著的《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第2辑）》的问世，既可以提供博士或硕士研究生学习阶段的辅导教材，也可以作为全国普通高等学校中各级各类涉及电影声音艺术和电影录音技术方面的专业参考书使用，更可以作为研究生考试时的辅导材料，供报考有关高等艺术院校或普通高等院校的艺术门类下属的一级学科“戏剧与影视学”（1303）专业的各类考生参考使用。同时，报考电影（电视）声音创作及理论方向的学术型研究生（博士或硕士），或专业型MFA（艺术硕士）的考生，也可以将其作为报考研究生的重要复习教材使用。当然，作为专业的电影声音理论研究者，更可以将其作为学术研究的奠基之石。所以，本书具有重要的、积极的社会意义和教育意义。

从文学到电影的转换，终其究竟是语境的变迁，其间刻记着历史书写的印痕。《摆渡的场景：从文学到电影》立意不在全面的理论探讨，而试图据以特定的问题导向，点描式地勾勒些“摆渡的场景”：从莎士比亚到希区柯克，从形式转现到跨界搬演，从性别修辞到语际实践，从历史叙述到个人书写。

《影像变革：欧洲电影摄影1960—1980》是作者张燕菊在北京电影学院的博士论文，原题是《欧洲电影摄影与新好莱坞的影像变革》。全文以比较详实的数据和大量史料展示了1960—1980年代世界电影摄影创作耐人寻味的独特景观，这就是欧洲电影摄影随着新浪潮运动和电影技术的进步进入了一个活跃期，在电影影像的写实和表意上不断有新突破，其新鲜而又富于内涵的视觉魅力获得了世界电影特别是美国电影的充分认同，美国电影艺术与科学学院一再将奥斯卡最佳摄影奖颁发给欧洲电影摄影师。与此同时，欧洲的摄影观念向美国渗透，欧洲人或欧洲元素的介入使好莱坞电影显现出了崭新面貌，在美国，欧洲电影影像的先锋探索被发展为时尚。这一过程可以用一个轻松的比喻来描述——“当代电影影像变革的种子在欧洲开花，在美国结果”。本书正是这一过程的梳理和解析。

美国电影在世界电影文化中最为醒目，其现存的分级制度也是长期演进的结果，为多国所借鉴。在《从剪刀手到守夜人》一书中，作者曹怡平从历史、人物、经济、法制等多方面论及了这个主题，以多篇短篇评论的形式，力图展现现在的美国分级制是多个偶然后发生的必然。在中国讨论分级制度也是常谈，但中国适不适合搞分级，中国有没有分级的土壤，作者在书稿的最后有所讨论，并提出了自己的设想和问题。