《电影编剧创作指南》是悉德？菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》的作者玛茜·贝格莱特（marciebegleiter）是专注于先期视觉化的作家和教育家，工作领域涉及电影、电视以及网络互动产业。

《世界电影史（影印第2版）》是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。此次影印出版的第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。同时，新增了深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

我们所知道的2006年，小成本作品《疯狂的石头》横空出世，引起广泛关注，成为年度话题电影。2009年，《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房成绩，三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。我们所不知道的少年宁浩热爱画画，报考大学才发现自己色弱；读中专时，瞧不起学习影视制作的同学，读大专时却阴差阳错进了这一行；拍摄MV得心应手之时，为了去心结报考北京电影学院，读的却是图片摄影专业。种种因缘巧合，宁浩混进电影圈，成为人们眼中的“鬼才导演”。本书是著名导演宁浩和电影专家林旭东的长篇对谈录，宁浩在书中讲述了自己的成长经历、《疯狂的石头》等电影幕后的故事，还有他对于电影和艺术的看法，甚至包括他的宇宙观和方法论。全书第一部分讲述了宁浩青春期的故事，以及他放弃美术，从事电影的曲折过程。随后几章则按照宁浩所有六部作品拍摄的先后顺序，由导演本人逐一介绍其拍摄背景和创作理念，关于上映无期的《无人区》和即将上映的《黄金大劫案》，书中也有详细介绍。“对于严格的创作者来说，没有思考的东西是不能拿出来的。”“我心目中的电影，影像本身所传递和暗示的意义远远大于视觉冲击力所形成的意义。”“平常聊天也有人问，宁浩你所有的作品当中，有没有一个共同主题？我说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。”——宁浩

《纪录电影手册》是中国当下著名的纪录电影研究专家林旭东先生十年以来对纪录电影创作进行研究的集大成之作。全书分两大部分：纪录电影的历史与纪录电影实践，包括纪录电影的起源与发展、导演与作品、方法与技巧。讲述摄影师如何辛勤劳作，通过真实的现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情；重点介绍了对纪录电影如何进行导演、如何进行前期制作、如何进行现场操作，以及后期制作等。

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年中日战争爆发，使这一切被迫戛然而止。直到最近，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》（作者：张真）以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。

该书是一本与美国科幻战争大片《超级战舰》上映同步的同名电影宣传画册，书中汇集了大量精美的电影中出现的主要战舰特写、主要人物特写、主要场景特写和电影的精彩抓帧剧照、海报等高清晰图片，并附有简要的文字、故事梗概和精美的电影海报等，图像清晰逼真、生动炫丽，版式设计精美独特，内容编排错落有致，现代感、时代感极强。书中强烈的视觉冲击力，丰富精美的内容无不展现了电影的精彩之处，具有很强的视觉冲击力，观赏价值极高。特点：1.以热门的好莱坞科幻巨片《超级战舰》为蓝本，揭秘电影中出现的外星战舰及主要人物角色的剧照和故事情节，符合贴近读者强烈预期；2.图像清晰逼真、生动炫丽，版式设计精美独特，内容编排错落有致，现代感、时代感极强，具有强烈的视觉冲击力；3.图书读者群覆盖面广，品牌优势明显。

《中国电影营销：理论与案例（1993-2012）》包括电影营销策划理论和影视营销案例两部分。理论部分对20年来的中国电影市场进行了梳理，透过众多脉络的演进，试图整合电影艺术特殊规律和市场营销经典理论，形成电影市场营销的基础理论框架。案例部分精选了中国电影营销20年的部分经典案例，其中既可管窥中国电影产业的发展脉络，又可作电影营销教学的深度研讨。影视市场运作有相通之处，为了扩大《中国电影营销：理论与案例（1993-2012）》的适用性，增加了电视连续剧和情景剧的案例，读者可以从中了解和学习运作电视剧项目。《中国电影营销：理论与案例（1993-2012）》可用作文化产业管理、电影制片管理、影视编导等专业影视营销课程和MBA商业案例教学的适用教材，也可满足一般影视爱好者的娱乐阅读需求。

《动画编剧创作（附光盘基础篇）/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。《动画编剧创作（附光盘基础篇）/二维无纸动画丛书》内容提要：剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。本书基于学习循序渐进的要求，分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。上册分两部分，分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质，通过实例展示了剧本从构思策划，经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤最终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。下册第三部分主要针对不同类型动画剧本编写技巧做讲解分析，如影视动画剧本、动画广告策划脚本、短片剧本创作等。第四部分列举一批中外优秀动画剧本和编剧大师创作历程分析。第五部分则是对写好剧本的一些独特技巧的传授。

本书的作者李欧梵的头上有很多光环，美国哈佛大学博士，曾任教于普林斯顿大学，印第安那大学，芝加哥大学，加州大学洛杉矶分校及哈佛大学等美国知名高校。《上海摩登》、《西潮的彼岸》、《浪漫与偏见》等著作让他成了当代中国小资群体追捧的学者之一。李欧梵当年赴美求学时多有寂寞，便以看电影、听音乐打发时间，由此竟也闯出一条新路，从而对电影工业特别是香港通俗电影有独树一帜的研究。还有，他对上至琼瑶下至王文华等通俗小说也有高见，甚至于日本动漫《风之谷》，他竟用来作为教授卡夫卡的“道具”。可谓大俗大雅，雅俗共赏。《看电影》是作者近年观影历程的一次总结。