《当代法国电影史（1959-1980）》系统介绍了法国电影最辉煌的二十年，即新浪潮电影出现以来至20世纪80年代初的法国电影，从媒介生态环境、技术发展和艺术创作风格流变三个方面对这一阶段进行了全面、系统的梳理，厘清了一些国内既有的模糊概念和认识。书中对法国历史政治、社会生活的介绍，阐释了法国电影的文化渊源，收集整理的当时法国电影技术方面的信息，为全面了解法国电影提供了另一个视角。作者在充分掌握国际相关研究的基础上尝试拓展，其中的类型研究填补了法国电影史研究的理论空白。

印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。《你不属于：印度电影的过去和未来》题为“视觉暂留：印度电影的过去和未来”，配合一场由30多部电影组成的重要电影展映，以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。这本关于当代印度电影的评论集涵盖了针对过去30年印度电影的写作，并尝试如何理解印度的电影现象。

2005年以《断背山》一片夺得奥斯卡最佳导演奖的李安，从《推手》、《喜宴》、《饮食男女》引起国际影坛的注目，到《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》站稳美国主流电影界，及至获得世人与票房认可的《卧虎藏龙》、《断背山》与《色，戒》——不论在华语电影界或国际影坛上，李安的专业成就已毋庸置疑。然而，除了从华语出版市场上的各种书籍了解他的电影路之外，除了因他征战各影展的成绩而与有荣焉之外，同为中国人的我们，看懂了多少隐藏在情节之间的李安？透过电影这个媒介，他究竟想说什么？我们真的了解他在电影专业上的成就吗？而西方的专家与观众，又如何看待他的作品？这个世界，到底怎么解读李安，《看懂李安》将为你解答。

《电影理论读本》是为了与电影理论的新动态、电影技术／美学／产业的新发展相适应而编选的电影理论c新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆，冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫’波德维尔、米莲姆，汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

《动画背景与主题》，本书作者针对动画设计等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了动画背景设计与主题构建对设计起的重要作用。主要内容包括：动画背景设计的表述与主题构建，在影视动画中的风格类型与功能作用，角色塑造等。

纪录片，作为一种客观纪录真实、还原丰富生活的艺术样式，受到很多人的喜爱。作者禹成明作为纪录片创作者、研究者，在《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》一书中，以随笔方式，呈现了26部中外经典纪录片的拍摄故事、影片评析、导演创作观察以及相关的经济社会历史背景。《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》不仅可以作为纪录片创作者、爱好者的读物，也为更多读者观察当下世界和精神生活，提供了一种别样视角的样本。

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目。

《学院派电视剧批评研究》一书，是吴素玲根据同名博士学位论文进行修改、补充后的一本专著。电视剧批评是电视剧理论研究的重要组成部分。蓬勃兴起的学院派电视剧批评构成了我国电视剧批评中的一道独特风景。书中认为学院派电视剧批评是以在高校和研究机构中从事教学和研究的专业知识分子群体为批评主体、以电视剧艺术家、电视剧作品和广泛的电视剧艺术现象为主要评判对象的、富于知识性、学理性和规范性的批评，既具有广泛的社会影响，又具有丰富的审美价值和社会意义。学院派电视剧批评具有如下的美学品格：强烈的文本关注、独具的本体意识、鲜明的思辨理性、执著的探索精神、深厚的文化蕴含、浓郁的人文情怀和严谨的学术风范。其批评方法是多种多样的，而美学批评、社会批评、心理批评、文化批评又是运用较多、影响较大的几种批评方式。

《云南少数民族故事片的文化批评》从口传叙事到电影叙事，云南少数民族的叙事文化发生了深刻的变化。传统叙事中，民族习俗、民族服饰和民族歌舞成为民族审美趣味和价值观念外化的生活方式和物质形式，能够唤起文化主体的民族认同感和归属感。但在许多电影叙事中，这些民族元素却主要被作为一种异域文化或奇特景观来展示。电影叙事关注的不再是影片文化源的少数民族，而是猎奇的观众。

动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么？一一躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，而他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。如果合乎逻辑做出所有的动作，一个接一个，那么，逻辑就会引导你沿着生活行进，那时就停不下来了……如果演员能这样，受到严格训练，他可以在一个星期内把整个角色准备好。