本书从身体美学的理论视角出发，以不同历史时期中国电影女明星身体政治的主要表现形式为研究对象，对百年电影女明星进行了重新梳理，将百年历史归纳为三大时段：早期中国电影女明星与新中国电影十七年与文革电影时期以及新时期以来的中国电影女明星。从视觉文化中的身体影像到早期中国电影女明星与上海的都市现代性生成之关系，再到30年代后随着社会发展和局势动荡电影女明星的群体分化和意识分流，1949年后新中国电影十七年时期和十年文革时期政治话语对女明星身体的祛魅和改造，以及新时期以来以多元文化为主导的社会背景下电影女明星在变革时代的处境与无奈。最后从家国天下与视觉消费的角度，解读了百年中国电影女明星作为男权文化附属物的第二性身份，和身处消费主义社会作为视觉消费对象、欲望载体的主体沦陷处境。指出百年中国电影女明星的身体政治是一个不断敞开、有待进一步深入研究的领域。《影视艺术研究丛书·身体政治：百年中国电影女明星研究》的意义正在于寻找个体生命意义上女性主体性建构的可能。

分镜头设计是动画制作的灵魂所在，并以故事板的形式呈现。对故事板的掌握程度决定了你的镜头语言能力及对动作和场景变化的表现力，只有学好分镜故事板，才能生动而富有感染力地讲好故事。《故事板：运动的艺术（第3版）》深入挖掘分镜故事板设计在动画、广告、电影不同应用领域的商业应用，全方位展现故事板创作过程，内容包括前期开发，如何创作分镜头剧本和大纲并对其进行改进，如何与导演合作，如何让你的创意更具市场化，怎样利用CG技术进行创作并改进你的故事板等。书中对真实项目案例进行了精彩分析，并编排有故事板创作练习，分享了业内顶尖艺术家访谈和分镜故事板范例。《故事板：运动的艺术（第3版）》面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，以及即将从事影视创作的编辑和导演，并适合作为相关院校的动画教材。

这是我第一次以影迷的身份，来推荐一本和电影有关的书。《历史的人质：个体命运在战争电影中的经典呈现》写得扎实、厚重、悲情、焦灼。张秋选择了一个大题目，也是个好题目，只有最自信的影评人渴望对此发言，它需要看片量、阅读面，还有思考力的支撑。张秋在这三方面都有优势，这使得他的写作路数与众不同：从“救赎”写到“中产”再写到“历史中的个体命运”，他给自己设置了“高度”，需要思想的跳跃；他也给自己设置了“宽度”，因此他运筹帷幄地调集电影的兵马，去攻克一座又一座城池。淘碟也是我写作之余的一大爱好。经常是买回一堆影碟，其中很多是坊间所说的闷片。很多闷片其实不闷，很骚动，很惊悚。张秋书里的电影，我大部分都看过。它们都符合我心目中好电影的标准，那就是触及人性。此刻，作者以人质之名，将相关的电影整齐、肃穆地集结在一起，接受我们的检阅。我认同作者在书中选择个体、私人这样一个小角度，正如我认同巴尔扎克的一个说法：写作是私人的民族史的版本，它强调了小（私人），强调了个人，但是同时它又强调了一个大，一个民族，它把小和大对接起来，小中有大。如果要我来形容个体与历史的关系，那么它或许就是“孟姜女哭长城”的故事中眼泪和墙的关系，是我在《河流的秘密》中写到的河与岸的关系。历史永远是湿的，它是一条泪水之河。河流的秘密始终是一个秘密。

《视觉语言探析：符号化的图像形态与意义》探讨的问题基本都是围绕视觉图像的符号化语言进行的，特别是语言与图像关系、图像形态与意义关系以及艺术价值如何在形式和话语创造层面得以实现，是本书重点研究的内容。这些极富争议的敏感话题在部分人看来可能早已有了答案，只需恪守传统，或者就是因为必然涉及人的深层次精神世界所以最好不要触碰的无解难题。但是，作者朱永明以为这恰是视觉艺术基础研究无可回避的领域，我们不可能一直视而不见。我们必须承认，我们还远没有了解语言与图像的全部真相和真理。

从艺术创作角度来看，“十七年电影”给中国电影史做出的主要历史贡献及其思想艺术特色是：它把以工农兵为主的劳动者推到银幕中心，使历史的主人公与艺术的主角同一：它通过银幕形象，体现了爱国主义、社会主义、集体主义、英雄主义的价值观，树立了雄浑激越与平实质朴的美学风格，培养了广大观众健康向上而又未免单一的审美趣味；确立了革命现实主义的创作原则并发展了戏剧式的叙事结构……总之，它开创了中国电影史上一个全新的时代。

当人们站在新世纪的门槛，回首100年来的风雨历程时，纪录片无疑给人们提供了一份生动翔实的历史资料。伴随着中国社会的发展轨迹，中国纪录片也走出了一条色彩斑斓的发展之路。

《电影与都市：都市经验、视觉空间与电影消费》中的论文和发言，有的抓住了新的电影现象，就具体的城市电影营销策略、文化创意产业进行了集中思考；有的从电影生产的各个环节入手进行总结整理；有的则从哲学观点切入，对城市视域、电影经验、电影的空间消费等有了新的认识。总之，论文围绕电影和都市的关系大多提出了有价值的观察和分析，其中一些论文在发现问题、提出论点、组织论述等方面尚嫌稚嫩，有待进一步提高。

金庸武侠小说的影响已经超越了文学领域，成为一个独特的文化现象，单纯从文学的角度很难看清其对当代华语文化的贡献。由于本身的巨大影响力，他的小说被反复改编为影视剧。为什么人们热衷于改编他的作品？为什么不断的改编并没有产生观众的审美疲劳？为什么有的忠于原著，有的面目全非？这些影视作品究竟有哪些与时代息息相关的地方？人们从金庸作品及改编后的影视剧中，究竟获得了什么？面对诸如此类的问题，让我们一起延伸阅读空间，去探究其中的丰富大众文化内涵。

《广播影视艺术编导系列丛书：影视艺术摄像实验教程》按照传统理工科实验教材的写作方式，明确实验目的，强调实验步骤，强化关键环节的指导。作为一门完整的实验教程，本教程按照电视摄像课程的理论体系，除了设置电视摄像机的使用、景别运用及构图、拍摄角度训练、具体构图形式运用、运动摄像等必做的验证性实验，同时，为学生提供了斯坦尼康和摇臂操作的选做项目。

客人走后，我打开这部书稿，顿时就被深深吸引，欲罢不能。看着书中提到的那一连串熟悉的电影人的名字，有前辈，有同辈，还有更年轻的后辈，他们活灵活现的身影和音容笑貌，立刻浮现在了眼前。几十万字，厚厚的一叠，一口气读下来，心情久久不能平静。说起南通这座中国现代史上开埠较早的名城，一直以来给人的印象就是“物华天宝，人杰地灵”，文化底蕴相当深厚。以前也大体知道，电影界曾经有过不少从南通走出来的大明星，比如赵丹、顾而已、钱千里，但我实在没有想到，在中国电影百年历程中。