明星，是一种职业，也是一种魅力。2004年的春天，在上海图书馆，编者穿过岁月的沧桑与她们进行了一次面对面接触。当几百册发黄的影视杂志摆在面前时，忍不住在心里感叹，在半个多世纪前，电影的宣传事业已经如火如荼，电影杂志已经活色生香，也许，我们现在所做的，只不过是一种技术上的进步。尽管岁月匆匆，她们的辉煌已经尘封为历史，但她们的笑容，在泛黄纸页上还是那样灿烂，星光熠熠，叫人凝神静气，忘却现世。胡蝶、阮玲玉、周璇、上官云珠、陈燕燕、黎莉莉、袁美云、黎明晖、徐来、壬人美，真个是花团锦簇，春色满园。她们是昨夜星辰，是三四十年代中国红得发紫的电影明星，曾经是走在时尚尖端的女人。她们能歌善舞，周璇、黎莉莉、黎明晖、徐来、王人美都曾是明月歌舞社的成员，是中国第一代流行乐坛的顶尖人物。她们热爱运动，与传统的闺中弱女有天壤之别，打网球、骑马、高尔夫、游泳……身材健美。她们是“走出闺房的女人”，自驾汽车，远渡重洋，为世界展示新的中国女性形象。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或？现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。对于电视连续剧的艺术形态来说，论者认为主要是由电视剧的长度、电视剧的故事结构、电视剧的制作方法和电视剧的播出方式这四个方面的内容构成的。本节着重研究电视剧的长度，并在以后的章节中研究电视剧的故事结构。

《大片时代：冯小刚与华谊兄弟》以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展新的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。如今，这套教材经过修订后重版，修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。

《21世纪美术与设计专业：动画造型基础》主要内容包括：绪论、动画造型基础与学习方法、动画造型的特征等。

本书将指导你如何实事求是地制作纪录片，无论你的预算情况如何，用什么样的摄像机，在什么条件下拍摄。作者Anthony Q. Artis以他多年广博的实践经验和专业素养，绘制了一幅纪录片制作的蓝图。本书告诉大家拍一部看起来专业的纪录片并不一定需要很多钱——只要方法正确即可。你可以从这本书中学习怎么最大化地利用资源。本书通俗易懂地讲解了如何拍摄纪录片，并用简洁、通俗的语言进行阐述。甚至在那些教授电影拍摄的书籍中都很少提到的内容，本书中也作了介绍，比如：如何对待你的演职人员，以及这方面对你的作品的最后效果有怎样的影响。这本书从一个内行人的角度阐述了很多实用的知识，而这些知识往往是你自己想不到的。本书附赠DVD光盘的内容包括：视频教程、常用表，以及《灰色的花园》（Grey Gardens）导演Alert Maysles、《四个小女孩》（Four Little Girls）导演Sam Pollard的访谈。还包括快速项目启动表格、在线资料、发行、故事板、核对表格、设备介绍和拍摄流程介绍。本书作者Anthony Artis有着15年的制片经验，他的作品曾在翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival），独立专题片展（IFP Market）、Slamdance电影节和MTV频道上展出和播放。Anthony具有身为制片人、灯光师、摄影师等多方面的经验，尤其是担当小成本纪录片的制片人。现在，他担任纽约大学Tish艺术学院的经理职位，负责技术培训和制片设备的管理。

看电影是大学生普遍的爱好，看英文原版电影也是轻松愉快地学英语的捷径。如今，越来越多的人认识到电影对于学习英语、深入了解英语国家文化背景的帮助，一些高校也开设了相关的课程。遗憾的是，目前国内尚缺乏适合英语专业以及大学公共英语课程的关于美国电影的系统性教材。顾悦主编的《美国电影概览》便试图填补这一空白。本教材帮助学生探寻电影背后？深层机理与模式，为电影欣赏提供文化语境，也为语言学习提供鲜活素材，更希望为思索人生提供话题与线索。

《当代华语电影的文化、美学与工业》立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。

目前，国际上已经形成以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列栢关产业。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今数字时代中所有的视觉艺术创作活动。电影出现在19世纪末，是当时众多新的科学技术的产物。如摄影术、底片的发明及摄影机间隙机构等等，这些在工业革命时代的先进科技不但使得人们赞叹电影的奇妙，也使得电影从一开始就与科学技术紧密联系着。影视特效艺术足以数字技术和传统电影摄影、美术、剪辑艺术栢结合，理性思维和艺术灵感合二为一的艺术。电影发展史本身就是一部电影科技发展史，当今先进的数字技术应用到电影特效创作中，不但改变了电影的样貌和风格，也带来了影视艺术的革命．《影视特效艺术与设计》着重讨论影视特效艺术的原理、设计方案、技术基础和工具软件。试图通过设计原理和不同的项目例证，从电影制作、电视包装等方面，揭示影视特效艺术与设计的知识层面。力求在理论与实践徊结合的基础上，探讨影视特效艺术与设计的基本规律和基本手法，为推动我国影视特效艺术的发展打下基础。希望这部著作对从事和准备从事影视特效工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。

《动画表演》从表演艺术理论出发，借鉴戏剧、影视表演训练技法，结合动画艺术创作自身的独特性，从表演的特性、表演与生活的关系、表演的基础训练、表演的形象创造及表演鉴赏与角色剖析等方面，提升学生参与塑造角色的能力。《动画表演》从学生体验表演入手，模仿动物、人物，做观察生活的训练并排练小品，用夸张的动画语言将角色的动作、表情、运动展现在动画角色的表演当中。《动画表演》为动画表演课程所需的基本功训？提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者作为提高修养及能力拓展的学习用书。