《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了Dean Yeagle、Stephen Silver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、Ben Caldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》（MissCongeniality）、《虎胆龙威》（Die Hnrd）、《律政俏佳人》（LegallyBlonde）、《天兆》（Sign）等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

《影视剧制片管理》结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。《影视剧制片管理》可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理专业方向的学生；本书还可以作为影视剧制片管理人、员业务或资格培训的教材。此外，《影视剧制片管理》对社会上的各类影视节目制作公司、电影厂、电视台的相关人员也有较大的参考价值。

《合肥与中国电影》共分为八章，主要内容包括：百年电影与一座城、中国电影进化史、中国电影艺术品鉴、合肥电影路线图、合肥电影发展史等。

作者王群是最早涉猎电影产业化这一研究领域的学者之一。在《电影叙事范式与文化语境》中，她通过对好莱坞商业美学、好莱坞大片对中国主流大片的影响以及中国主流大片与好莱坞大片的博弈等方面的研究，阐述了自己对产业化背景下艺术与商业的融合之思考，其观点颇具前瞻性与独特性。

蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。

《电影月报》，中国二十世纪二十年代末的电影期刊之一。它是上海影戏公司、明星制片公司、大中华百合影片公司、民新影片公司、华剧影片公司、友联影片公司组成的六合影片发行联营公司的宣传刊物，在当时深受影迷欢迎，发行量达二三万册。《电影月报》发行一年，共十二期，介绍了六家公司拍摄的六十余部影片，配有大量的文字和剧照，是一份珍贵的历史资料。此外，它还告诉读者：当年的中国电影人，对国产电影的现状和未来，作了怎样的探讨；当时世界各国的电影审查条例，有些什么样的内容；当时在北京、天津、济南、青岛、杭州、苏州、常熟、常州、厦门等城市，电影在市民生活中有什么样的影响……

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨练两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成丁香港电影本土化的过程。更在整体上提升丁香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。《香港新浪潮电影》是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。

严浩是香港电影新浪潮的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，《严浩电影讲座》为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。《严浩电影讲座》内容十分丰富，从开场白讲解《疯狂的右头》到电影导縯的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎持传》等实例作辅助说明，在他的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发，亦可获得操作性强的导演实务指导意见。

《影视技术导论》按照电影、电视艺术发展史的过程介绍了电影、电视技术发展的整体概况，并在此基础之上着重介绍了影视技术发展各个环节的主要内容，包括电影与电视影像拍摄原理、影视照明原理与技术、摄影与摄像机工作原理、影视声音制作、影片洗印加工等主要影视技术理论。同时，《影视技术导论》还考虑到目前数字技术对影视技术的冲击与影响，详细介绍了影视技术的数字化新发展等内容。《影视技术导论》共分13章，内容包括影视技术的发明与发展，活动影像拍摄的原理，照明技术与光线处理，电影摄影机和电视摄像机，活动影像的记录，电影、电视的制作流程，电影、电视中的声音，影片洗印加工工艺及设备，数字影视技术，电影放映机和电影放映技术，广播电视技术基础，特技与影视，影视技术的新发展。通过对《影视技术导论》的学习，能够使学生全面了解电影、电视技术发展的基本历程以及它们的艺术发展概况，为影视专业其他课程的学习奠定良好的基础。《影视技术导论》可作为大、中专院校影视传媒相关专业学生的专业基础课程教材，也可供有志于从事影视工作和研究的人员学习。