安迪·怀亚特编著的《国际经典动漫设计教程：数字动画基础》的内容建构出一个从动画前期策划到中期制作，直至后期动画推广的完整产业框架。同时还为动画专业的学生、教师以及各行业中喜爱动画的人提供了诸多有价值的参考信息。书中实用的课题设置、明晰的任务安排、循序渐进的讲解使你在了解整个动画制作流程的同时，还能学习到各种动画软件的相关知识，以及如何为电视、电影、电脑游戏、网页、手机、MP3播放器制作各种适合的动画作品。《国际经典动漫设计教程：数字动画基础》采访了多位动画行业的资深人士，讲述了他们多年从事动画工作的经验、心得以及对初学者的建议。这些访谈能帮你迅速了解动画行业现状，及时明确下一步的工作方向和重点。

《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》是动画专业学生的必修基础课程，是进入专业学习的起点。《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》以教学大纲为基础，结合一线实际教学经验，针对课堂学生提问和教学反馈中的重点与难点，精心编写而成。《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》共七章，涵盖动画本体理论、动画实践技能、创作素质培养和动画产业常识四方面的知识：一、通过对动画定义、动画特性与本质的介绍勾勒出动画的本体样貌；二、在对动画历史的追根溯源中，把握动画发展的脉络；三、用形式多样的经典动画作品拓宽专业视野；四、通过对动画制作的详细讲解，深入动画制作技术核心；五、了解各国动画发展与风格流派，全面认识动画的内涵与意义；六、培养动画创作思维、提高动画鉴赏能力；七、通过对动画产业基本知识的梳理，了解成熟动画产业模式与制片常识。

《黄健中导演笔记》这本手记，是黄健中导演拍片的心迹，也是读书的记录！为了让“手记”里有更多鲜活的，记录着某一部影片从始初的酝酿到最后完成的一条鲜明的创作轨迹。作者选择了80年代拍摄的《如意》以及90年代拍摄的《米》作为《黄健中导演笔记》的重点。

七部电视连续剧拍摄现场的真实再现导演的工作过程演员的幕后情貌——电视连续剧是这样拍成的

动画行业的发展绝不只取决于动画片，动画片的发展绝不只取决于角色造型，但这一庞大行业的一切，皆从对角色的感动开始，并以对角色的记忆来延续……那么，我们的学生如何学好角色造型？我们的动画片如何做好角色造型？我们的行业如何用好角色造型？《动画角色造型的思维与技法》抛砖引玉，将与您一起关注并研究这些问问，一同为促进我国动画行业的发展出一份力。

《看电影的艺术》分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。

在过去的十年中，电影发生了巨大的变化：亚洲电影主动出击；一直萎靡的纪录片流派取得了突破：数字电影和DVD使得低迷已久的电影历史得以复兴，并在进一步实行方案革新；世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移；而动画片也比自迪斯尼成立以来的任何时候都更占主导地位。因此，每个月，评论家兼电影制片人的马克．卡曾斯都会在知名杂志《前景》（Prospect）中指出这些变化并予以形象地阐述。在对英国、欧洲、伊朗、印度和墨西哥电影的评论中，作者注意到了现代电影中易变的社会潮流和审美意蕴。《宽银幕：观看、真实、人物、在别处》正是这一成果的体现。今天，一位持怀疑态度的、有激情的电影见证人做出了他独出机杼的论断．您将会读到一部了不起的作品。

本书分成两大部分和一个附录。第一部分：阿拉伯国别电影发展史；第二部分：阿拉伯电影的文化特征；附录：介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展，作一比较系统的回顾；特别想就一个有着多元文化特征，又隶属世界四大文化体系之一的阿拉伯—伊斯兰文化与电影文化的关系作些探讨。

初步建立了解读影视媒介失德现象的一系列有效范式，并运用这些范式对广播影视反低俗化中的热点、重点、难点问题作了较为独到的阐释，提出了相应的对策。其中“显性叙事道德/隐性叙事道德”研究范式的提出，为广播影视反低俗化提供了全新的、基础性的思想理论资源。提炼、概括出影视传播中四种典型的失德现象，论述了影视媒介在和谐社会建设中的独特功能。对产生“低俗化”等失德现象的内、外因进行了独到的分析，并提出了极具可行性的治理建议。重点解析了三大主流类型影视剧（红色经典剧、家庭伦理剧、涉案剧）中三类人物形象（英雄形象、第三者形象、新坏人形象）的塑型观念与手法，在文本解读的基础上令人信服地批判了其中的解构主义、道德虚无主义、“纪实主义”神话等不良倾向。提炼出了三“虚”七“实”共十项策略与措施，这对于扩大与巩固反低俗之风的成果、促进我国影视文化产业健康发展、提升国际竞争力具有重要参考价值。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。《导演艺术观念》借用哲学“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。