本书对中国民间传统故事集系列动画片《子规啼血》的原始创作素材和案例制作过程进行综合讲解，并且把整个动画短片制作的流程进行举一反三的模拟创作设计，最终找到动漫创作的艺术性，技术性，工程性紧密结合之处，从而使各个水平的读者都能找到自己的需求点。同时，本书还提供了书中案例的原始工程文件，以便教师在授课时进行案例教学，丰富教学环节、增加课程信息量等，在完成课程内容的同时将导演，美术设计师、动画设计师等企业一线工程经验和技巧进行整合，最终确定了本书的教学环节和内容。

本书是中国首套人机互动学习平台，具有高科技与传统文化相结合的特点，填补了可视动画专业教学书籍的市场空缺。该书仔细研究了众多国家动画制作原理，在总结各国动漫制作特点和方法的基础上，归纳出一套更适合初学者学习，并具有国际动画设计原理共性的内容和体例。掌握了该方法，学习者能更加适应当前动画市场的需要。作为辽宁科技大学改革项目“动画基础造型”的成果教材，是“21世纪中国动漫游戏行业人才培养工程”高等艺术院校动画专业教材，适合各类艺术院校动画艺术和数字新媒体学科。

《动画剧本创作》就动画剧本创作的一些基本问题，如动画剧本的特性、动画剧本创作的基本要求、动画剧本创作的语言、动画剧本创作的方法与改编技巧等，结合动画案例，进行了深入细致的讨论。《动画剧本创作》既适合作为高等院校动画及相关专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教材及动画剧本创作爱好者的自学参考用书。

《镜像家国：现代性与中国家族电视剧》的研究对象是中国家族电视剧。所谓家族电视剧，指的是电视剧创作中以具有母题性质的家族作为自己的审美表现对象，以两代及以上的大家族兴衰变迁作为叙事主干，以家族成员及家族间的关系作为叙事焦点，在家族史、民族史、个人史三者的交汇点上以家族命运来反映自晚清以来中国历史本质的长篇镜像叙事艺术。之所以选择其作为研究对象，是因为在当代中国，电视剧是最大众化的艺术消费和精神娱乐方式，也是最重要的艺术生产活动之一，电视剧已经远远超出了作为影像叙事文本的范畴，而进入到与社会和观众密切互动的多元场域之中。电视剧往往表征着社会现实图景与人的精神世界需求，成为文化意义建构的重要途径。家族电视剧身上集中了许多我们惯常认知的二元对立的因素：传统与现代、中国与世界、东方与西方、全球与本土、保守与革命、期许与批判等等因子。它既是中国现代性追求的具体表征，同时又表征着当前中国的现代性图景。它在叙事文本和社会文本两个层面对应着中国社会的历史境况与现实实践。因此，本文在现代性的整体视野中对家族剧进行了较为全面的研究和讨论。本文将家族电视剧置于两种语境下来加以审视。一是中国改革开放新时期以来所出现的巨大发展变迁的社会历史语境。作为一种社会存在现实，它必然深刻影响包括家族剧在内的中国电视剧的艺术生产。它既给家族剧的出现和繁荣提供前提，又推动家族剧的艺术创作不断出现新的趋向。一是中国电视剧艺术生产的历史语境。中国电视剧自1958年诞生以来，经过五十年的发展，已经形成了自身独特的艺术生产规律。中国电视剧艺术创作的诸种习惯、经验或者范式，也规约了家族剧艺术形态的基本面貌。因此，本文既视研究对象为具有独立构成性的艺术文本系统，亦视其为一种独特的社会文化现象，是具有开放性的社会文化系统。本文以文化研究的基本思路为指导，将文化社会学与艺术美学结合，将宏观的文化分析和微观的文本细读结合，以现代性理论为理论切人点和视点逻辑，希望探讨在全球化深入发展的当下，从家族剧的生产、消费和接受中体现出来的当代中国的精神状况，并从艺术审美的角度把握家族剧的历史内涵、叙事形态、美学特征和文化价值。本文在导论部分阐述研究选题的意义和价值，界定研究对象的内涵与外延，阐明研究的主要理论基点和论文结构。第一章从历时的角度梳理中国家族电视剧的发展历史，划分发展阶段并总结各个不同发展阶段体现出来的特点，为后文的论述提供对象的历史背景。第二章从家族剧的内容层面探讨其审美呈现。本章将家族剧分为商业演义、情爱书写和革命话语等三个内容层面进行研究，每一层面又分别从宏观的理论阐释、中观的情节分析到微观的人物阐释进行展开。本章主要是从文化和社会层面研究家族剧的主题内容所体现的现代性。第三章研究家族剧的叙事特色。本章从结构主义叙事学关于在叙事的层构性观念中受到启发，分别从叙事的深层结构、表层结构和外显结构等三个层面，研究了家族剧叙事的深层逻辑、叙事角色及其关系、叙事修辞等方面的情况，以全面把握家族剧“家国同构”的叙事形态和它所展现出来的现代性意蕴。第四章研究家族剧的美学品格。本章从家族剧创作上的现实主义精神、风格上的悲剧意蕴、形态上的史诗格调等方面进行了阐释。第五章研究的是家族剧的价值问题。本章主要探讨了在当下家族剧所具有的文化价值以及在家族剧创作中出现的价值失范问题，对其在现代性视野里做出了批判性审视，以对家族电视剧艺术生产的实践有所助益。第六章从传播系统的角度，分别从家族剧文本意义建构与社会、创作者、媒介、接受者之间的关系出发，研究了推动家族剧出现和发展繁荣的动力性因素。　最后，在结语部分对论文进行了简单总结，并提出家族剧创作要在文化自觉意识的指引下，继续其发展创造之路。　总体上，本文在历时和共时的层面对家族电视剧各个方面的情况进行了全面的讨论，这一分析始终是在现代性理论视野下进行的，并在与文学、电影等相关领域的横向比较中获得了论述的逻辑向度和理论深度。实际上，这四个方面并非一种全然的并列关系，其中仍然有比较强烈的逻辑联系，遵循着“家族剧表现了什么、如何表现、体现出什么样的美学品格、具有何种价值及存在的问题”这样的理论思维走向，并在生产·传播与消费·认同的动态系统视野中阐述了家族剧之所以形成的动力性因素，从整体性高度对家族剧的研究做了一个简要的总结。　本文第一次以系统观念从学理上对中国家族电视剧进行了理性分析，试图发现其艺术生产的某些特质和具有规律性的趋向，并将其在现代性的理论视野中进行了审视，揭示出作为艺术文本和社会文本的双重文本性质的家族电视剧在当代中国文化生产和社会实践中的意义和价值，最终显现出电视剧的审美之维和社会文化两极之间的密切互动。

当今影视创作中的任何一种艺术思潮，都不是凭空进发的，而必定是在影视艺术发展的历史过程中萌发、衍生、延续、创新的。《影视艺术技术系列教材：影视艺术导论》是一本提纲挈领地论述影视艺术发展规律的影视基础理论的参考书。旨在面向广大影视创作专业的各层次学生，使他们在学习影视文化的同时，力争触摸到不同历史时期的影视艺术观念，使今后的影视创作有脉络可循。

《华语电影：跨地交往与身份认同》内容简介：进入新世纪以来，中国电影产业文化出现了长足发展，不仅引起国际电影业界的瞩目，也因此形成了以华语电影为理论关键词的研究热潮。海内外一大批学术成果相继面世，围绕中国电影的文化境遇、美学挑战、批评路向与市场拓展等问题展开了卓有成效的探索，显示出海内外学者面对全球化语境下中国电影文化生态与产业发展的敏锐洞察。这也是我们编选《海上影视学术论丛》的初衷所在，希望籍此辑录当代华语电影研究的最新成果，以更加开放、立体与自信的视野来理解、研究中国电影乃至我们自身所处的时代社会文化。

《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦？特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

实现国家高技能人才队伍建设中长期战略目标，造就数以千万计的高技能人才，搞好培养和培训是基础。为了更多更好更快地培养技师和高级技师，我们在技工院校培养高级工的基础上试点探索培养预备技师，创新培养模式，在提升高技能培训质量的基础上，大力扩展高技能人才后备资源。预备技师职业功能模块课程体系四个专业的教材正是在此背景下，按照试点的指导思想编写出版的。可谓适逢其时，应运而生。

最初，电影是一种古怪的技术，它就是把人关在一问黑屋子里看一些能够活动的画面。后来，电影工业的迅猛发展让一个原本沉寂的小镇——好莱坞蜚声世界。现在，电影在人们的心目中已经具有极其重要的影响，因为电影几乎无所不能……有了电影，恐龙能够复活，就连猪也能成为家喻户晓的电影明星。这本书还可以带你从电影的台前走到幕后，去了解一下那些忧郁的演员和“卑鄙”的导演们，去体验那些栩栩如生的卡通形象。快来看看那些精彩的测试题能否带你走上明星之路吧！

在《她们说》中，宁瀛、徐静蕾、李玉、唐晓白、马俪文、尹丽川……10位影像风格截然不同的女导演讲述了她们的从影之路，其中有她们的理智与情感，也有她们的傲慢与偏见，甚至有她们的梦想与冒险。她们靠自己单薄的身体和敏锐的心灵开辟出了独特的影像风景线。