电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？……本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国，香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年+专题”的研究方式，修撰香港电影史。2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影第一人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者最新的研究进展。

《影视文化对未成年人的影响与对策研究》能够立足于国内当下媒体生态环境，结合实证调研数据与影视作品实例，对未成年人在新的媒体环境健康成长提出切实、有力的战略、战术解决方案。该著作的推出，将弥补我国影视学界在青少年媒介素养教育方面实证研究成果的相对缺失，将提醒我国影视业界更加重视影视作品对青少年成长的潜在影响因素，也可成为影视主管部门制定青少年影视政策的重要参考依据，从而为推动青少年的身心健康成长提供更好的媒介环境。

中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来唯一的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代必须解决的问题。

10月19日，当《建国大业》票房突破四个亿的消息传来的时候，我感到很震撼，它所创造的票房奇迹一次又一次突破了期待者的期待值，它所制造的飓风效应一浪接一浪地调动起观赏者的观赏渴望。因此，在创作、营销、发行人员为四个亿欢欣鼓舞之际，在观众为之惊叹之时，我陷入沉思。为什么《建国大业》会成为一个奇迹，一个事件，一个风云，一个浪潮？它的成功之道在哪里？它是否具有可效仿性？它暗示着中国电影一个什么样的发展动向？它是否将成为中国电影史上的一个重要拐点？为了回答这一系列的问题，我们应该立即行动起来，剖析作为一个现象的《建国大业》，因为它的意义已经远远超出一部电影，一个产业，而成为一种值得为之思考、为之研究的现象。它引起国家领导高度重视，人民群众赞不绝口，业界和学界兴奋不已。

《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》作者NicholasT.Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广，曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究，他提出了通过戏剧单元、叙事节拍（导演节拍）和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法，着眼于首先明确故事（剧本检查工作），然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。

电影是一种音画结合、动变兼具、时空一体的影像艺术。它根据“视觉暂留”原理，通过摄影机模拟人对世界的感知方式，利用化学感光与数字化技术，逼真地复制现实世界的物质形态，并采取讲故事的方法，在梦幻般的观赏情景中建立与观众想象性的心理认同机制。好电影首先是从选择适合于电影表现的故事题材开始的，然后再确定与这个题材相适应的叙述形式，并在整个创造过程中逐步建立个性化的影像风格，最终创造出叙事与隐喻相融会的美学意境。好电影的达成是一个从电影的被表述层面到表示层面、从电影的艺术风格向电影的美学意境逐级提升的完整过程。

《银幕回忆：与当代电影教育家对话摄影卷》集中教学总结的访谈专著，对今天的摄影教学和年轻教师在创作上、教学上，有非常多的针对性。这次收入的这些摄影系教授访谈，他们为电影教育、教学做出了杰出的贡献，他们在过去的岁月里，在创作上有非常多的业绩，在教学上有非常多的经验，在学术上的成果非常值得我们学习，在他们的言谈话语和字里行间中感受到他们对学院电影摄影教学的专业总结，感受到他们对电影摄影创作及理论的耕耘态度，为学院的学科建设付出了非常多的心血。

《中国电影理论评论六十年》收录了“电影理论评论六十年”研讨会上的经典论文。这些论文从电影理论、电影美学、文化研究、电影批评、理论与评论、电影史研究、表导演理论、产业研究等方面梳理了新中国成立60年来走过的路程，充满了对历史的再思考，以及对未来中国电影学理论建构的展望。

能够看到自己的影视作品在黑暗的放映室里打动观众是一件令人欣慰的事。在这样一个基础层面上进行交流能够获得很大的满足感。创造出能够在情感上影响他人的作品，就是这样一个想法，成为鼓动许许多多人们进行影像创造的原动力。在创造的过程中，也同时得到了审美的满足。为什么要制作影视短片呢？短片的市场极为有限。在传媒产品的销售市场中，它只占很小的比例。几乎没有人以“短片”获取投资回报，更不用说盈利了。因此，短片制作通常只是出于某种特殊的追求，而不是为了获利。那么，怎样才能制作出成功的影视短片呢？影视制作是一项艰巨复杂、要求深思熟虑的活动，即使是对经验丰富的人来讲也不例外。剧本、剧组、预算、表演、灯光等每一个环节都会产生难以计数、不可避免的困难和问题。每一部作品都会有自身独特的要求。举例来说，某一影片可能会需要像“中央车站”那样宏大而难以把握的场面，而另一影片则可能会以某学校的体育馆作为场景；某一剧本的男主角可能是一个性格温和、体格瘦弱却天资聪颖的男孩，而另一剧本的男主角则可能是个流浪汉；某个作品可能在后期制作之前就经费告罄，而另一作品的预算则无法实现关键的特技效果。因此，在开始制片之前，就必须了解复杂的技术手段，人力物力资源的管理与使用，某些政治与社会因素的相互影响以及在个人、经费、专业等方面所要担负的责任。哪怕影片本身只有半小时或五分钟的长度，它的制作过程甚至也需要一年半载的推敲、打磨才能成就精湛的艺术效果。正如你将看到的，在每一步骤背后都有一种内在的逻辑，一种由时间、人力、物资运用所主导的内在逻辑。每一个步骤都为实用原则和常规法则所限定：·剧本创作：先有成熟的剧本，方能开始前期制作。·前期制作：先有周密的前期准备，方能开始拍摄。·实拍：作品势必先完成拍摄，方能开始后期剪辑。·后期制作：剪辑势必就绪，方能进行影片发行。·发行：未经发行的影视作品仅仅只是习作。以上只是对短片制作必不可少的步骤进行了一个粗疏的勾勒，仅仅描述了制片活动的一般流程，而并没说明这些步骤含有什么特殊的意义，也没规定它们将在哪个时间、以何种特定方式进行。要将一个创意融人于影视制作，还会涉及大量操作细节和漫长的时间过程。事实上，任何一部成功的影视作品对管理工作的依赖程度总是与其对叙事的依赖程度旗鼓相当的。懂得将摄像机架于何处去准确地捕捉富于戏剧性的瞬间，与懂得人与财物的配置、懂得如何提供拍摄场地一样，需要纯熟的专业技能。两者相辅相成，缺一不可。本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。以上讲到的内容，我们在后面将配以具体的例证进行更为详细的讨论。我们的目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。本书每一章节都配有清晰的图片，旨在说明短片制作过程中某一特定阶段制片人和导演所承担的工作。虽然有时候在初始阶段，导演与制片人这两个角色往往是由同一个人承担，但如果同时肩负这样两种互不相同却又异常繁重的职责，会给初学者增加一些不必要的负担，因此我们并不主张这么做。

《国家动漫游戏产业振兴基地人才培养工程指定教材：Maya影视动画制作案例教程》以任务驱动为导向，突出职业资格与岗位培训相结合的特点，以实用性为目标。每章节都有明确学习目标，通过案例制作过程，制作过程中所需要掌握的方法和技巧。《国家动漫游戏产业振兴基地人才培养工程指定教材：Maya影视动画制作案例教程》共分八章，每章通过精心挑选的几个案例分别阐述知识点。分别介绍了Maya的操怍界面、工具栏、视图控制工具和动画制作流程，Maya曲面建模的方法，Maya多边形建模的方法，Maya细分建模的方法，灯光与渲染的设置方法，Maya材质的制作方法，Maya uv贴图制作方法，Maya角色动画的制作方法。