情景喜剧是美国经久不衰、最受欢迎的电视节目之一。尽管如此，情景喜剧却没有受到评论界足够的重视。《九十年代美国情景喜剧中的种族性再现》从后殖民的视角，综合话语分析及符号学理论，定量分析与定性分析相结合，对20世纪90年代一些最有影响的黑人情景喜剧、亚裔人情景喜剧、白人情景喜剧进行了深入的探讨。研究发现，90年代情景喜剧中的种族性再现是各种社会力量角逐的结果，是多种不同声音竞争话语权的产物。90年代情景喜剧深深地打上了白人至、父权为中心、资本主义的主流意识形态的烙印。情景喜剧是不同种族再现其存在、争夺其意义与快乐的空间、场所。

在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀•汤普森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何被组织起来的。接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究成果都是极富趣味的。

“动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这二十多年来的巨大变化。现代动画艺术在中国早已有之，上世纪60年代时曾达到国际一流水平，只可惜没有发展下去，戛然而止。今天，动画艺术这个过去的小门类已经发展成为世界上第三产业中重要的动漫产业了，一字之差变成了巨大的差别和差距。但是，好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合与缩短这些差别和差距的。本书首先介绍了动物绘画的基础知识，包括了形体分析、骨骼与肌肉、动态分析，进而介绍了卡通动物画的基础知识，着重介绍了夸张和变形、卡通动物造型方法、卡通动物的形态等，接着对活泼可爱的、拟人化的、话传说中的等各种动物的画法进行了介绍，最后，还有国内外优秀作品赏析，供参考。

《笔墨丹青100诀：鸟类昆虫》为第四卷《鸟类昆虫》，介绍了30种常见鸟类、昆虫的写意画法。《笔墨丹青100诀》五卷，由王传贺撰绘，将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者，书中重点是以技法歌诀配合分步课稿，学画的朋友可以念一句画一笔，歌诀念完，在你的笔下便展现出自己的第一幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法，如此学画。同时，在每一绘画题材下，提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”，以及详细讲解此题材最具代表性名家画法特点的“名家画风”，出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”，如此点面结合，学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。

《1990年代中国电影中的作者表述》从“作者论”与英国的浪漫主义批评的深刻渊源入手，辨析出“作者论”中蕴涵了浪漫主义批评秉持的审美现代性，并得出结论：作者电影中体现的审美现代性与工业电影秉持的世俗现代性是这两类电影相互冲突的主要原因，这是本书论述的理论基点。尽管“作者论”是一个重要的电影理论资源，但是为了避免直接使用来自西方的“作者论”阐释中国电影可能产生的误解和偏差，本书使用了一个更具普遍性的概念——“作者表述”来分析中国电影。本书从“作者表述”的角度考察了1990年代出品的中国电影，以为其“作者表述”主要体现在“历史叙事”、“心理叙事”、“性别叙事”和“身份叙事”四个方面。本书的结论是：1990年代的中国电影蕴涵了丰富的“作者表述”，但审视中国电影的百年历史，这些表述在种种因素的影响下不断出现游移和偏离，中国电影导演应当加强和稳固“作者表述”，避免成为被商业意识形态或其他意识形态驯服的媚俗者，使电影真正成为“力量的”和“知识的”艺术。

《光阴光影：一个经济学人的影像流年》记录的是一个有文字情结的金融学教授，基于自己的人生经历、职业特色，对电影所抒的独特感悟。全书分三个部分，第一编“关于电影：感性与理性”，介绍了作者所推崇的电影评价标准；第二编“穿过你的镜像的我的人生”，是对影响自己人生的各位大师、各种类型片、各部电影的致敬；第三编“生活就是生活，不是其他”则是作者基于一个思考者、学者的立场，对电影、对电影对每个人的人生的启示做出的更宽泛的思考。

《视觉时代的莎士比亚：莎士比亚电影研究》的两位作者通过各个篇章，从内容、思想、主题、技巧、艺术、社会等角度出发，对十数部较有代表性的莎士比亚喜剧、历史剧、悲剧及传奇剧电影进行细致独到的释读与批评，就上述问题做出了回应。莎士比亚电影几乎与电影艺术同时起源，同时发展，20世纪90年代更是出现了所谓的“莎士比亚电影复兴”。在“视觉时代”的语境下，作为人类文化和文学经典的莎士比亚与作为大众艺术传媒的电影之间有着怎样的互动关系？这样的互动，对经典文学的新语境下的阐述与传播，对大众艺术传媒在新时代遭遇的思想和技术挑战，都将具有什么样的意义？在国际上，莎士比亚电影研究已成为莎学的重要内容，文学作品的改编研究也正在成为显学，我国学者和学术界如何应对、参与，并发出自己的声音？

《好莱坞：欧洲电影人之梦》叙述了“好莱坞的欧洲人”的过去和现在的状况，以及他们对好莱坞电影美学的贡献，并就好莱坞和“欧洲人”的复杂关系进行了深入探讨。叙述重点是“好莱坞古典主义”时期（其中包括默片时期的古典主义），即1920年至1960年左右。

《一个现代神话的构筑：从《尤利西斯》到《布卢姆》》力求借助神话-原型批评、宗教文化-历史研究、语言符号学-精神分析理论等跨学科驱力，最大程度发掘影片内涵意旨、阐述文学改编主题。《一个现代神话的构筑：从《尤利西斯》到《布卢姆》》供相关研究的读者阅读参考。

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。