从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以前所未有的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术样式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好奇、激情和理想的年轻学子。而在为数众多的中小学，影视艺术作为审美教育的重要内容和有效手段同样得到了普遍推广，影视传播已是素质教育的重要组成部分。最为重要的是，上世纪80年代以来出生的青少年是与当代影视艺术相伴成长起来的，他们深受影视艺术的影响，同时充当着影像时代的急先锋。因此，从某种意义上说，研究影视艺术、推动影视教育不仅是一种客观现实，而且是一种时代趋势。本书是“走进艺术殿堂高考高分宝典”之一，该书旨在帮助考生提高影视审美素养及写作能力。它从审美的角度，着重阐述了鉴赏影视艺术的具体途径和主要方法。同时，针对考生在影视鉴赏过程中普遍存在的问题，进行了具体细致的分析，提出了行之有效的对策。全书立足影视鉴赏与影评写作实际，论述深入浅出，行文通俗易懂，对影视爱好者，尤其是广播影视艺术专业的应试者具有极高的参考价值。

电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。本书对电影艺术作了深入的研究，内容包括：电影语言的元素，电影制作，电影的创作元素，电影艺术的特征，电影的流通过程，电影史等。 本书是一部专门研究电影艺术的论著。书中系统地介绍了电影艺术的构成元素、创作过程、艺术特色和社会功能，以及电影的发展史。本书在论述中，不仅引用大量中外电影艺术的经典著述，以丰富其内涵，而且对电影的创作、制作、评论等运作予以应有的示范，具有一定的理论和实用价值。

这是一部电影评论集（其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论），但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。

中国电影从诞生之初到新世纪的发展历史，始终伴随一些最基本的东两。其一是作为理想空间的全球性背景，其二是作为现实空间的时代政治经济力量，其三是作为真实空间的社会文化精神及其多元性的个性呈现。假使说前者可以视作电影的全球化语境与视野，指的是电影的源始天性和基本特征的话，那么，后二者则涉指电影运动与社会空间的内涵，包括电影在现实的运动发展过程中的所有潜力与趋向，随着时间和经验而逐渐形成。中国电影走过独特的、引人入胜的道路，在每一个阶段与成长的过程中，都出现这三重意义上的多维空间的循环作用与影响。中国电影视觉再现与存在的历史，也是全球性背景（理想空间）、时代政治经济力量（现实空间）以及社会文化精神（真实空间）消长变化及发展的历史。

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《大闹天宫》、《梁山伯与祝英台》、《哪吒闹海》、《草原英雄小姐妹》、《小猫钓鱼》、《木头姑娘》、《过猴山》、《等明天》……《中国优秀动画电影100部》精选了一百部中国经典动画影片，介绍了它们的编制工作人员、相关链接、故事梗概等内容。

《外国经典电影风景线》根据影片的历史地位、艺术成就、民族特色等方面进行综合的衡量，将国外（主要集中于欧美等影视产业较发达国家）电影史上具有里程碑意义的47部电影精品筛选出来围绕档案查询、光影重现、艺术赏析、相关链接、幕后花絮等几个栏目，多角度地介绍、分析、欣赏、评说，让读者以最快捷的方式对国外经典影片的精华部分有所了解。

《实用影视制片手册》详细地介绍了影视制作的基本知识和技巧。电影制片包括影片生产和制作以及对影片生产过程的管理，融艺术创作、科学技术和管理为一体。影视作品是编剧、导演、表演、摄影、美术设计、录音等创作部门和化装、服装、道具、置景、照明、剪辑、特技、电脑特技、洗印等生产技术人员共同的劳动成果。杨惠宽先生的新著《实用影视制片手册》的出版是当前新形势下的“及时雨”，应时之作，是当前我们面临新问题时所需要的一本新型教材。说它新型，是因为它不是从抽象理论出发来讲制片学，而是从拍摄工作的实践经验出发，以“实用”为出发点，让学习者读了之后懂得做什么，为什么做，怎么做，在做当中怎样不断改进、完善和提高。“实践出真知”，我们应该把从拍片的实践中得来的经验，经过百年来的不断充实和改进，在目前新的创作条件下，适应新的环境，赶上新的技术，创造新的工作方法和新的制度。比如，书中谈到的艺术总监、统筹等职务，在过去是没有的，这是根据现代影视制作的基本规律，为了更富于创造性地进行拍摄工作，在摄制组里设置几个新的职务，目的是为了提高创作和技术质量，也是为了在一定的拍摄期限内又好又快地完成拍摄和制作计划。可以说，这本著作的问世是现实工作的需要，在当前来讲具有很好的实用价值。

《电视剧艺术学丛书》是中国传媒大学“211工程”立项的重大科研项目“电视剧艺术学学科理论”的课题成果，本书便是丛书中的一本。权威的官方统计数字和专业调查信息表明，如今的中国，俨然是个电视剧的生产大国、流通大国、消费大国。当今世界，就电视剧的制作、传播和接收的情景而言，真的没有一个国家可以跟中国相比。本书详细介绍了电视剧的基本类型：历史剧、武侠剧、医疗剧、爱情剧、农村剧、公安剧、家庭剧、军旅剧、戏曲电视剧和纪实剧。着重介绍各个类型的特点和相关问题，描述了各个类型诞生的历史等。

电影、电视逐渐成为当今最有影响的大众传播媒介之一，它涉及文化、宗教、爱情、死亡、战争等人类永恒的主题。它的最大特点就是为我们的民族文化和世界文化的交融，为中华文化走向世界及其进一步发展创造了有利的条件。这是因为影视文化是宏观世界与微观世界的形象载体，是信息的集散地，是思想舆论的导向，是科学技术的传播机。与发达国家相比，我国的电影艺术始终不够发达。尽管我们目不暇接地看了成百上千部外国电影，但依然没有发展出以影像语言书写灵魂的自觉意识与行为能力。“苦心孤诣、风雨飘摇”也许就是中国电影发展艰难历程的真实写照吧。一百年来，中国人艰难地打造电影文化，似千里行驶的夜航舟一样，一路逆流而上，在世界娱乐大潮之中，努力前行。影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度出发研究影视艺术，于零星的无规则的现实表现中，为学生提供了一幅现实生活的图画，并为其展现了一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎样的一门艺术。这门课程既体现了电影、电视美学的独特艺术成分，又体现了电影、电视与文学、社会、历史相通的美学特质。为了提高当代大学生的综合素质，教育部要求各类高校为广大在校生开设影视鉴赏课程，以便于学生开阔视野，借鉴和吸收外国文化的精粹，提高文化素养，更好地了解世界文化、提高艺术修养。这本影视鉴赏教材力图在教学实践中将影视语言及其表现形式与文化结合，通过对影视作品的分析以及对电影流派、代表人、代表作、产生背景的介绍，使学生真正懂得怎样欣赏电影、电视，更好地学习、了解影视艺术，于轻松的欣赏中汲取知识。