《经典电影欣赏》比较全面系统的介绍评述了世界电影发展的历史、电影的风格流派、基本特性、样式、蒙太奇、镜头，电影的编导、表演和电影的欣赏与评论等基础理论知识，并选择近百部在世界电影史上有重要地位影响的，或在国际电影节、奥斯卡中获奖的中外经典电影名片作了深入浅出的赏析，以帮助读者增强文化艺术修养，陶冶思想情操，提高影视作品的欣赏水平与评论能力。《经典电影欣赏》40万字，融知识性、娱乐性、信息性与学术性为一体，图文并茂，雅俗共赏。

针对广播影视类专业所开设的画面编辑、节目后期制作等课程不能满足实际制作的需要，以及学生动手能力较薄弱，所学的编辑理论不能很好地运用到实际的后期制作阶段，且存在着理论与实际操作脱节的现象，编者在多年教学改革中总结出了《电视节目剪辑》这本实际操作和理论知识相结合的教材。这门课程是电视节目制作、电视编导以及新闻采编与制作等专业的核心课程，是形成学生专业核心技能不可替代的主干课程，是直接形成电视后期编辑岗位能力的课程，也是构成电视编导、电视摄像岗位能力的主要专业课程。《电视节目剪辑/广播影视类“十二五”规划应用型教材》的编写团队是由多年在教学一线授课，并有着多年行业专、兼职经历的教师组成的。《电视节目剪辑/广播影视类“十二五”规划应用型教材》囊括了编者授课与从业经历中常遇到的问题，并对实际工作案例进行着重讲解，是多年课程教改成果的体现。在编写过程中，《电视节目剪辑/广播影视类“十二五”规划应用型教材》以现代高等职业教育理念为指导，努力做到理论知识适度够用，专业技能过硬，突出综合职业能力的培养，并依据学生的认知规律和职业成长规律，按照由简单到复杂、由单项到综合的教学规律，共设计了五个教学单元，每个教学单元都明确了学习目标和能力目标，并设置项目任务，依据项目任务所需要的知识、技能，设置基础知识和技能训练教学模块，为完成项目任务提供知识，技能支撑，使学生在完成项目任务的过程中培养职业所需的关键能力，为学生职业生涯的可持续发展打下坚实基础。《电视节目剪辑/广播影视类“十二五”规划应用型教材》适合作为应用型本科、高职高专院校的广播影视类专业教材，也可供广播影视行业从业人员以及影视制作爱好者自学使用。

作为中国新文学的一部分，中国的现代喜剧滥觞于19世纪末20世纪初，成形于“五四”之后的20年代，在30年代取得了关键性的发展。随着中国喜剧观念现代重塑的过程，喜剧合法性的问题得到了初步的解决，中国的现代喜剧艺术自30年代中期开始进入成熟期，并在1940年以后迎来了自己的黄金时代。中国喜剧由其古典形态向现代形态的历史转型至此基本完成。本书以此为背景，在史料钩沉、搜集、甄别和整理的基础上，从宏观、中观、微观三个层面系统考察了中国现代喜剧在1927-1939年间的生态环境、思想背景、艺术类型、发展历史、运动规律、价值立场、总体风貌及其在中国喜剧史上的贡献和影响。此外，书中还辟有专门章节，研究了幽默喜剧、讽刺喜剧和风俗喜剧在这一时期的发展路径、类型特点以及它们之间的互动关联；并结合重点作品进一步探讨了本期代表性作家丁西林、熊佛西、欧阳予倩、李健吾、陈白尘、徐訏等人的艺术追求和他们在现代时期的创作实绩。本书的附录部分为对于林语堂幽默思想、朱光潜喜剧思想的研究和1927-1939年间中国现代喜剧主要作品的编目。

克林特·伊斯特伍德是电影史上的传奇人物，好莱坞著名男演员、导演、制片人和编剧。他曾两度提名奥斯卡最佳男演员，两度获选奥斯卡最佳导演与金球奖最佳人选，其执导的影片更是两度获得奥斯卡最佳电影奖。他曾主演过《廊桥遗梦》《百万美元宝贝》《荒野大镖客》《黄金三镖客》等作品。2005年初，他凭借《百万美元宝贝》一片荣获第77届奥斯卡最佳导演奖。《姜就是老的辣：保罗·尼尔森对话克林特·伊斯特伍德》一书收录了最新发现的克林特·伊斯特伍德与同样具有传奇色彩的记者保罗·尼尔森所作的交谈，将读者带回伊斯特伍德大红大紫的时光。在本书中，伊斯特伍德与老朋友对话般畅所欲言。对他早期的演员生涯、经典好莱坞时期、向导演的转型以及自身的影响力他都直言不讳。本书为了解这一美国电影偶像的生活和工作提供了鲜活生动的视角，这是一本所有电影爱好者不容错过的杰作。

分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。《电影瞬间》着眼于电影片段（moment），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜 头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃 有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。

《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究。

《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论。

《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践。

《电影产业 制片策略与院线运营》通过对中国电影产业史的梳理、对制片策略以及对院线体制的研究，全面分析电影企业以及电影企业之间的关系结构，从宏观与微观两个角度出发，对民营电影企业的整体发展历程、现实状况、地位、意义，以及电影企业的微观运营与发展对策进行论述，对当下中国电影市场具有相当的借鉴意义。

《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分，重点做了电影声音接受过程的精神分析研究，并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时，还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨。