《影视艺术摄像实验教程（修订版）》参照传统理工科实验教材的写作方式，明确实验目标，强调实验步骤，强化实验环节的指导。另外，作为一本完整的实验教材，本教程按照电视摄像的理论体系，除了设置传统的电视摄像机使用、景别及画面构图、拍摄角度、运动摄像等必选的验证性实验，还提供了斯坦尼康、摇臂操作和航拍等选做项目。教材中必选实验均配有教学视频材料。为了训练学习者的综合能力和创新意识，《影视艺术摄像实验教程（修订版）》还设置了一分钟影像和微电影创作两个综合性、设计性实验。这些项目的设定虽然在我们从事的教学实践中进行了检验，也取得了一些成果，但是项目设定是否完整合理还有待同行们提出宝贵的意见。

《影视表演》为考生详细讲解了表演、台词、形体、声乐考试的整个流程，对考试的出题类型和考试过程中考生应该注意的各种问题作了具体的分析和指导。同时作者还为考生搜集整理了适合考试的各类练习和试题。 《影视表演》立足于表演专业考生的备考需求，为考生详细讲解了表演、台词、形体、声乐考试的整个流程，对考试的出题类型和考试过程中考生应该注意的各种问题作了具体的分析和指导。同时作者还为考生搜集整理了适合考试的各类练习和试题。这些资料，能帮助考生在了解考试流程的同时更好的提升应试能力。是一本具有极大价值的表演专业考试参考用书和随身应试手册。

《新中国成立以来农村电影放映研究》作者刘广宇“十年调研，五年打磨”之功，在宏阔的社会历史大变迁之中，选择“J县”个案小切口。深入剖析了上层国家文化意志在基层社会的落实、执行与演变过程。《新中国成立以来农村电影放映研究》以“文化建设理论”为统领，将政治学、历史学、社会学、文化学、人类学、传播学与管理学等学科融会贯通，发现并揭示出了一些既有特殊性，又有规律性的农村文化建设事实。不仅填补了该研究领域的理论空白，而且其部分结论与观点对于当下农村文化建设也具有一定的启示与借鉴意义。

《理论电视学》提出理论电视学这个概念，是针对应用电视学所提出的概念，它不是具体地研究电视实践，而是选择电视学中的基础理论作为主要研究对象，试图对电视学的理论建构做出研究。

《中国微电影（2014-2015）》的出版发行，汇聚了业界专家、研究学者和行业领军人物的众多思想见地，通过定量与定性研究相结合的方式，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。既有深入的理论挖掘，也有经典的案例分析；既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。《中国微电影（2014-2015）》对中国微电影产业发展有着重要的指导意义，同时，通过这次与央视微电影频道的密切合作，充分展现了中国传媒大学学科建设、人才培养、科学研究、社会服务的综合实力。

2011年，中国加入世界贸易组织十年。而今，中国电影已高速发展十余年。《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》在全球化语境下对入世后的中国电影进行了深度观照，聚焦并探析产业链条中的关键环节：制片格局、宣传营销、院线发展、后产品开发、海外拓展、内地与港台合拍等；《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》同时还对美国、日本、英国、韩国的电影产业进行了深入探究，分析其发展特点，为中国电影产业提供借鉴之处。《入世后中国电影产业检视 一个全球化的视角》视野开阔，数据翔实，是一本内容扎实的、了解近年中国电影产业发展状况的著作。

遵循经典传播模式基本思路，对“微电影”的艺术本体和传播现象进行深入讨论，依次考察“微电影”的历史、内容、叙事、创作主体、传播手段、传播技术、传播受众、传播效果及其内在关联，并在要素的整合中形成对“微电影”的观照，力图将科学新颖的传播理论和丰富鲜活的影视实践，按照影视发展的规律及法则动态有机地联系起来，以期深化读者对“微电影”前沿问题的理解和把握。本书既可作为各类高校新闻传播、影视艺术、数字媒体类专业教材，也可用作相关领域工作者和业余爱好者自学进修的理论读物。

电视，无论是作为一种技术还是一种文化讲述的工具，今天仍然是重要如初，但是它作为技术创新的结果发生了根本性的变化，增殖有线频道定位于具体的细分观众，以及如植入式广告和品牌娱乐节目等不断变化的广告形式，在这一新背景下，许多传统的做法以及那些被业内证明根本行不通的商业模式导致了规范与实践的危机。《电视即将被革命（第二版）》更新了整个电视产业在过去七年中的发展，探讨了在美国对电视的重新定义。

《中国电影历史图志（1896-2015 套装上下册）》以图证史、说史，分为八章，叙述、研究的历史时段是从1896年电影由海外引入至2015年的电影发展史，为求从小写的历史、“以图论史”的角度去考察电影这一媒介的传播过程，审视电影艺术在现当代中国社会空间中的自我衍生和演变的过程，对传统的电影史进行补白、修正与拓展。

本书研究电影摄影大师如何熟练掌握镜头视觉语言的“字”、“词”、“句”以及规则和语法，如何结构全“篇”，以致如何创造出生动感人、表情达意的影像化视听艺术作品，搭建出电影美妙的“盗梦空间。本书立足于电影影像艺术的本体特性，细致剖析了长镜头（特别是数字长镜头）、运动镜头、色彩色调、光线照明、构图角度、意象符号、空间造型等电影摄影造型语言。