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这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上舒适的抱枕，打开自己的音响。

《商业动画编剧创意与写作》是一本有关动画、漫画编剧的图书，以翔实的资料、充沛的案例对当代商业动画电影、电视剧中采取的编剧手法进行分析与分类。全书共分为15章，第1章介绍动画的起源与创意思维的训练方法；第2章对艺术动画片与商业动画片的概念予以区分；第3章对影视和动画的创作语言进行分析；第4章是较为核心的内容，即商业动画剧作类型分类，读者通过这一章的内容学习，会对目前市场上流行的商业动画剧作有更为全面的了解，同时为编写一个好的动画剧本打下良好基础；第5～14章依次为创作者的素质要求、创作题材的选择与价值判断、素材的积累与选择、商业动画片剧本创作技巧、动画人物设计、动画片中的戏剧冲突、情节组织、动画片结构以及创作规律总结等相关写作技巧的经验分享；第15章则以实际案例修改为主，对两个动画剧本进行赏析与修改，相信经过系统、完整的学习，读者能得到足够的有关动画编剧的知识，为自己的创意世界打开一扇自由呼吸的大门，动画世界的奇幻之旅正在向你召唤。《商业动画编剧创意与写作》内容丰富，结构合理，图文并茂，适合有志于从事动画编剧工作以及对动漫文化有兴趣的读者选用。

影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。

《表演训练手册》内容主要来自大卫·马梅和威廉·梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材。

《编剧的核心技巧（修订版）》作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

新藤兼人是日本著名电影导演、编剧，是日本独立电影的先驱者，多次获得国内外电影大奖。本书是新藤兼人的一部重要的评传，记录了身兼导演和剧作家的新藤兼人站在电影舞台上80余年的奋斗和成就。作者通过翻阅新藤兼人的剧本、所著书籍以及在报纸和杂志上发表过的采访等海量内容，将一位孤独的艺术家的身影完整而细腻地呈现在读者面前。同时，书中也讲述了新藤兼人与小津安二郎、吉村公三郎、黑泽明、沟口健二、乙羽信子等日本著名电影导演、演员的故事，史实与剧本在书中巧妙地交错重叠，涉及昭和时代日本电影的方方面面，堪称一部未完结的日本电影史。

《中国电影表演教育体系》以现代化的视角，探索教育体系制度的现代化建设问题。而《中国电影表演教育体系》通过对我国近代建立学校制度以来，特别是新中国成立和改革开放以来，表演教育结构体系的历史演变和现状研究，分析影响和制约表演教育结构形成与变化的主要因素，探索我国表演教育结构体系发展的阶段性特点、条件、历史经验和规律，提出构建21世纪初我国表演教育结构体系的初始条件与基本原则。

本书以《贵州大学学报》（艺术版）电影栏目2010年设置专题研究以来的论文进行精心编选，反映国内电影学近5年来在各领域中的研究现状。内容为：一、类型电影研究：灾难片研究、公路片研究、悬疑片研究二、中国电影史研究：早期电影研究、新时期电影研究三、区域电影研究：香港电影研究、台湾电影研究、西部电影研究四、电影作品阐释：电影《小时代》研究、电影《HELLO！树先生》研究等。

光阴似箭，日月如梭，转眼间几十年过去了，尽管世间的风云多变幻，但我始终坚持战斗在影视教育的基层和“前线”。其间，有幸在电影前辈谢晋任四川影视艺术职业学院院长的3年时间里，担任了3年导演系的系主任。正是在他的影响下，我更孜孜不倦地、系统地研究起导演艺术来。如果谢大导仙健，本来我是有机会、有条件请他作序的，惋惜“昔人已乘黄鹤去，白云千载空悠悠”。现我以自序向读者讲述《影视导演艺术教程》的来龙去脉。我的研究范围从电影艺术理论、电影美学、电影语言、剧作理论到电影特技、剪辑技巧、导演研究等，共出版专著十余本，走过了漫长的路程。同时进行创作实践，写电影、电视剧本，如《沙漠宝窟》（长春电影制片厂摄制）、《美人鱼》（立体故事片，珠江电影制片厂摄制）、电视剧《春天的笑声》（四川省政府拍摄）等。此后应邀参加北京电影学院导演系主任汪岁寒和司徒兆敦教授执导的《如梦的年月》的拍摄，考察过潘晓扬导演的电视剧《南行记》的拍摄，以及自己独立执导和剪辑影片，如《可爱的杜鹃花》、《四川杜鹃花》等。