《影视文化（14 2016）》是《影视文化》系列的14本。此系列图书是由中国艺术研究院影视所与上海大学上海电影学院共同组稿的以当下电影电视及相关文化现象为研究对象的理论性图书，具有一定的学术价值和社会意义。《影视文化（14 2016）》延续了该系列的特点，分“互联网与影视”、“电影史”、“中国电影海外市场竞争策略可行性研究”、“影视现状研究”、“电影文化研究”五个板块，对电影和电视文化现象进行学理性分析。书稿学术质量较高，行文流畅，结构完整而严谨。

《画外心声 陈燕嬉口述历史》是对新中国一位女录音师陈燕嬉老人的采访，不但展现了其所经历的新中国电影录音技术、艺术的发展历程，重要的是展现了其所处的电影历史发展时代的众生相，见证了中国电影历史的进程，对中国电影史研究具有重要作用。

《想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究，研究中国电影与中国社会之间的再现关系，分析作品中的意象、隐喻及文化价值，力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结，分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。

以《白丝带》与《爱》于三年内接连夺下金棕榈奖、欧洲电影奖以及金球奖佳外语片的奥地利导演哈内克，不仅打破影史纪录，其美学风格、人性刻画、执导功力、视电影为艺术的坚持，皆已让他成为当代重要的电影导演之一。本书详细记录了哈内克导演对自己从影以来制作的23部电影作品的真实看法，从早期那十部现今难得一见的电视电影开始，到夺下多项大奖的《爱》。此外，哈内克将回顾四十余年来的导演生涯。他从自己叛逆的青春期开始谈起，细细讲述他如何从一位偏远小城的剧场导演，成长为世界闻名的电影导演，进而畅谈他的电影理念、他对人性的独特观察，以及他怎样构思琢磨每一部剧本，又如何安排每一场戏的场面调度。哈内克的语言如荣他的电影一般冷静、精准，在本书中，他将畅谈每部作品背后的故事与创作源起。

中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间形象”（以村落形象、县镇形象和台湾形象为构成的区域形象，以及北京、上海为代表的城市形象为主干）、“符号形象”（以场景符号、语言符号和音乐符号为主）和“产业像”（由产品数量、票房、市场占有率和管理体制等构成）为内容的整体建构。中国电影对国家形象的影像建构凸显了影像化时代中国国家形象的特殊维度。其中，中国／世界、东方／西方、我者／他者、被凝视／凝视、女性／男性、少数／主流以及客体／主体是主要的关系模式，同时，权力、认同和传播是深层的动因所在，而想象和建构则是永恒的命题。

教材涉及微电影的创意、制作和营销等方面，展示了微电影生产和消费的全流程提供了微电影创作的成功案例分析适合影视制作专业的学生和电影爱好者学习

《电影作品中的心理效应解析》在对心理效应进行分析的同时，从电影作品的视角诠释心理效应的应用，进而掌握一种观影评析的方法。《电影作品中的心理效应解析》整理搜集的282个心理效应的名词解释，在为研究者提供学习资料的同时，也为勤于思考，善于发现的人提供了基石，可以选取自己喜爱的电影作品来分析心理效应的应用影响，是一本既可以作为案例教学的教材，也可以视为一本心理效应词典，进而也是一本不错的科普趣味读物。

这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问。

《诗歌朗诵艺术》是上海人民广播电台著名节目主持人、全国广播“金话筒”奖获得者陆澄撰写的一本普及型的理论著作，也是目前国内屈指可数的富有个性的朗诵理论专著。本书选取了大量适合朗诵的诗歌作品，系统阐述朗诵艺术的技巧运用，其中不乏独到之处，颇具参考价值。本人还旁涉“选材”、“配乐”、“策划”等内容，强化了实践指导性。作者以精炼生动的文笔、简明流畅的语言，为本书注入了独特的文学审美内涵，非常值得朗诵艺术爱好者、广播电视节目主持人、语言艺术教育工作者等阅读。该书于2007年11月初版4000册已经销完，2008年被上海语言文字工作者协会列入“诗歌朗诵水平等级考试指导用书”，作者又对原书稿做了进一步修订，再版按照教学用书来做。

本书重点关注影视项目的前期工作——故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出“CLOSAT”训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。