《3D影视概论》是一本基础性的教材。《3D影视概论》主要内容共计十章：绪论部分简单介绍课程及课程学习方法，第一章简单梳理3D影视的过去，第二章对3D影视中涉及的数学知识进行梳理，第三章探讨3D影视语言，第四章探讨3D影视设备，第五章探讨3D拍摄基本技能，第六章探讨2D转3D技术，第七章研究3D后期剪辑技术，第八章研究3D观映技术，第九章探讨与3D影视有关的其他技术，第十章展望3D影视未来。《3D影视概论》可以作为相关专业学生的教材，也可以作为对3D影视感兴趣的初学者的参考用书。

《视听内容的产业链开发》叙述了互联网模式下新媒体视昕内容的产业形成、发展以及后衍生产业链的拓展，对大量电视综艺节目、IP视昕内容和流行文化现象等成败案例进行了对比分析，深入探讨了国内外电影、电视剧、综艺节目、网络游戏等衍生品形态与发展，对消费者心理倾向和衍生品发展策略进行了阐释。希望《视听内容的产业链开发》能够给“互联网+”时代视昕内容产业的发展提供更多的策略构想和观念启发。

我感到非常荣幸能有机会就林晓东的著作谈一下我的感受。他的大的特点就是在结束了一个短暂的学习之后，他始终没有停止过创作实践。他那像稳定器一样的运动镜头*能说明问题。这不是“拍？谁不会拍！”一句话能做到的。而这是在他结束学习后长时间练出来的。在我们的电影教育中，由一位具有极丰富的创作实践经验的学者来写的教科书实在太少了。可是我又感到很难写，因为他和我的研究方法是非常解放的，我们在研究的过程中，只要发现不足，就立即纠正，说改就改。所以他的思想总是超前的。电影是一门独创的通讯工具，它没有语法，也没有固定的、约定俗成的词汇。所以我们说它是*富有创造性的语言。在我们参加的那个国际电影电视学校联合会（CILECT）曾有一个决定的观点：就是一名电影教员如果一年不参与创作实践，他就再没有资格当一名教员了。可以说，林晓东的教学和创作是完全符合这个要求的。他的书总是跟不上他的思想的。因为他始终是立足于教学实践和创作实践的。

本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分广播剧的由来与基本特征广播剧创作的基本规律与原则广播剧文本创作的核心要素广播剧文本原创与改编的基本要领广播剧导演的素养与职责广播剧导演工作的实施六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力，适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。

该书从电影的视听语言和叙事技巧分析出发，结合导演研究和文化研究的视角，详细论述了贾樟柯《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》《海上传奇》《天注定》等8部影片在电影作品层面的过人之处及其所折射的时代文化。作者对贾樟柯电影文本的艺术性进行了细致的影音分析，将影片的解读拉回到影片的事实层面，提出贾樟柯影片本身即是丰富的肌理、饱满的影音表意张力、复调性的多层次叙事技巧、现实主义和后现代“自反性”反思交错的巧妙融合。本书并对贾樟柯作为知识分子的身份进行了研究，有助于我们更为接近本真地理解作为电影人的贾樟柯及他的作品对影片艺术的贡献。

《影视剧片段改编教程》的写作强调了实践教学活动中学生的自主创作能力。特别是在进入到影视片段的教学中，如何在既有的影视资料面前，运用想象力和创造力，合理改编、大胆创造，将经典的影视片段从银幕上搬到舞台上，通过艺术的再创造掌握表演的技能和技巧。同时，也通过这种表演形式的转变*加直接地体会舞台表演和镜头前表演的差异。这也是《影视剧片段改编教程》作者的写作初衷之一，让*多的表演专业师生和爱好者能够*快地掌握表演的基本要领。

本书记录了一名老电影人对电影艺术的追求和坚持，折射出当时特定的时代背景下（1950—1991年）老一辈的导演和电影人对电影艺术的热爱、执着和不懈的努力坚持。日记中反映，汤晓丹从1950年开始，就是带病工作，与很多新中国第yi代的著名编剧、制片人、摄影师、作曲家以及其他的电影人合作。拍摄时，为找到合适的外景地，路上不断遇险，碰上泥泞的山路车辆无法行进只能步行，出车祸，路上找不到吃饭的地方，路遇大雨洪水，等等，这些问题在为每一部电影寻找合适外景地的过程中不断地遇到、再遇到。在外景地艰苦的条件下拍摄，如遭遇不断的暴雨、洪水、地震，无法正常拍摄。剧组人员早出晚归，但因为天气不配合突然变天下雨，或者洪水地震，经常一天什么也拍不到，等等问题。三年自然灾害，缺吃缺喝的情况下摄制组自救开荒种地，坚持拍摄。作为导演如何面对协调和解决这些问题，在字里行间中都有栩栩如生的体现。同时，从本书的另一个侧面，也反映了在当时的特殊年代中，老一辈电影的日常生活琐事，家长里短，为生计“斤斤计较”，不多的收入支撑日常生活的艰辛。

本书按照软件功能及应用来进行编排，范例遵循从易到难、循序渐进的原则，每章既有基础的实例，也有综合的实例。读者将从中学到数字音频格式与素材准备、非线性编辑技术、转场效果、运动效果、不透明度与抠像、字幕、视频效果、音频效果、影片的输出、AfterEffects基础、蒙版与抠像、文字效果、3D图层、内置特效、粒子运动、跟踪运动与稳定运动、综合实例《环保宣传短片》等内容。

艺术的发展伴随着人类文明的进步，传达了人类在不同时代对人性的基本思考，是人类表达情感*直观的一种形式。艺术教育则担负着培养入健全的人格、高尚的情操，增强审美意识、树立正确的美学观和价值观等重要任务。表演艺术教育注重塑造学生鲜明的艺术个性，而个性的发挥则依赖于学生对生活的感悟、美的认知以及情感的率真。正如我国著名教育学家蔡元培先生所说：“陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使入之我见，利己损人之私念，以渐消沮者也。”因此，归根结底，表演艺术教育的核心应该是“美育”。我曾在近些年一次表演专业考试的面试中看到老师给考生出这样一道题：让考生们表演“看展览”。结果有些考生表演和同伴在展销会上买包；有些考生表演在拍卖会上卖画。感觉现在孩子们的脑子里面*直接的一种价值观念就是这东西值不值钱。若干年前考生在做这类无对象交流的考题时，还能看到考生在热泪盈眶地表演观看南京大屠杀的展览、绘画展览等等，但是现在基本看不到了。近些年，表演艺术创作逐渐趋于模式化、程式化。一些考生在艺校三年可能只学几首歌、几首诗来应对考试，好多考生在考场的表现极为相似，完全没有自身的特点。一切学习均是为了艺考应试。这样的一种教育，直接导致学生们在表演创作上只有一个固定的模式。缺乏对真实生活的认知与体验、缺少对真实的情感交流、注重既得利益成为当下表演艺术逐渐僵化的重要原因。社会、经济的飞速发展却带来了表演艺术美学的倒退，这是一个令人深思的问题。

《无尽追思 影人亲属访谈录》访谈中讲述的内容是影人亲属亲历、亲见、亲闻的内容，大都是直接的第一手资料，亲耩的讲述往往具体、细腻和生动、鲜活，并能从多侧面、多角度补充“正史”的不足，还能证实一些史实，立体表现影人的生活细节和思想状态。