《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。

本书是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺利完成影片制作与宣传推广，最终同步实现作品的商业价值、市场价值与艺术价值。

本系列共分为古代篇、近代篇、现代篇三本。影视礼仪（古代篇）是基于古代礼仪基础上提出的礼仪概念。古装影视作品中塑造的一个个角色给观众朋友们留下了深刻的印象，而这些角色身上承载的服装、佩饰、发型、妆容、极具准确生动地反应了时代背景、等级、地位、身份等因素，这些角色身上深深的礼仪烙印同样给观众留下了难忘的记忆。每个朝代有朝代的礼仪要求和规范，每个时代有时代的礼仪要求和规范。在古代，历代王朝都有对着装等级制度的严格规定，所以作为影视传媒的从业人员有必要了解我们行业中的礼仪规范，当然本书的受众不仅仅是影视作品中台前幕后的工作人员，—般读者也可以通过它来学习相关礼仪知识。

本书分为七章，内容涉及了三维水墨风格动画片的制作流程、三维水墨风格动画片模型的制作方法和技巧、三维水墨动画片贴图的绘制方法和技巧、三维水墨风格动画片绑定技巧；三维水墨风格动画片的动画技巧；三维水墨风格动画片布料的运算技巧；三维水墨风格动画片的后期特效以及剪辑制作案例分析。 本书既有理论指导依据又有实战经验分析，对于了解和掌握三维水墨动画技术有指导性的作用。

新世纪为纪录片带来剧变。为此，2011年张同道教授提出全案研究法，将一部纪录片视为从创意到传播的动态过程，分为创意、立项、制作模式、视听文本、传播策略和传播效果六个环节，汇融传播学、管理学、文化美学和市场营销，建构一种多学科交叉的研究模式。《经典全案》从21世纪以来全球纪录片中选择25部经典案例，既有外国名片《蓝色星球》《海洋》《寻找小糖人》等，也有中国经典《英和白》《故宫》《舌尖上的中国》等，以及中外合拍的《红跑道》《归途列车》《西藏一年》等。这些不同类型的经典案例有效阐释了社会和市场因素如何制约纪录片创作与传播，并最终影响了作品价值和美学形态。《经典全案》可作为影视专业教材，也是年轻人进入纪录片行业的入门读物。

电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、个案研究等多种方法，个别章节将会对重点影片、影人、影事进行重点个案分析，通过深入剖析有代表性影片、影人、影事的相关广告文本，探讨中国电影广告文化具体而丰富的表现形态。

本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

《舞台影视表演道具设计与制作》是一本较为全面地介绍戏曲、话剧、曲艺、歌舞、相声、小品等舞台表演道具设计、制作租赁和管理的专著。作者结合多年从业经验，针对不同表演艺术门类中所使用的道具，首先从其概念、分类、功能及与舞台美术的关系入手进行录音为全面的介绍，重点讲解传统道具的设计和制作有传统工艺，新材料的使用等，并提供大量实际设计制作案例加以分析演示，并延伸到剧团和影视道具的租赁、管理与使用。

本书是一本注重实务、强调实战的电视纪录片实训教材，以电视纪录片的创作流程和制片运营为贯穿；本书也是一本关注前沿、兼顾学术的电视纪录片实用教材，以纪录片创作的新理念和实用技术为主导；本书还是一本体例独特、突出创新的电视纪录片实验教材，以电视纪录片的理论应用和实操训练为主线。其中，清晰地梳理和简明地探讨了纪录持的发展演变，并在引入媒介融合语境下纪录片创作新理念的同时，阐释了科技进步给纪录片创作带来的变化和意义，以及在真实属性和纪实美学观照下的纪录片创作实务应当遵循的基本规则，并且，以理念、艺术和技术三者之间的有机联系和整合创新凸显出电视纪录片无限多样的创意空间。

以歌舞电影从大众娱乐传统的衍生、发展、变化为纵轴，以歌舞电影所处的生发语境为横轴，探索伯克利与美国大众娱乐中奇观传统的关联，以及伯克利所继承和发扬光大的奇观歌舞传统与其工作境况的关系，综合运用类型批评、历史研究、美学分析的方法，以历史化和语境化的方式，借助历史诗学和新形式主义理论，对伯克利以及伯克利模式进行较为细致的考察，进而借助类型的历史、制度的历史、制片厂历史、电影史以及戏剧史作为参考框架，将伯克利作品与伯克利现象放置在舞台与银幕、十九世纪和二十世纪娱乐形式、叙事和奇观之间的相冲突的要求、古典好莱坞与*具反叛性的歌舞片类型之间、主流电影与其想方设法想要纳入其中的强有力的另类冲动之间，范倍*的《银幕歌舞的艺术：巴斯比·伯克利与古典好莱坞时期的歌舞片》试图探讨伯克利式的奇观化歌舞风格的缘起、扩张和衰落，并以此为原点，对歌舞片类型的整体风格发展和变迁进行一定程度的勘察。