《再现与重构：大型历史纪录片血铸河山评析》对大型联播历史纪录片《血铸河山》的思想性、艺术性进行了评析，在分析节目的创新和不足的同时辐射理论知识，对应实践操作，着眼于解决现实问题，力图发挥典型案例的引领作用，帮助相关专业师生拓展专业思维，提升创作能力。

为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者编写的便携式练声手册。对语音发声方法和科学用声做了简要描述，安排了循序渐进的训练材料，通过各种文体的综合运用加强语音发声基本功的训练。请与《语音发声（第3版）》配合使用。

由上海戏剧学院电影学学科、《当代电影》杂志社主办，中国文艺评论（上海戏剧学院）基地等协办的“跨文化制作与中国电影暨海外传播研究”大型学术研讨会于2015年10月24日至25日在上海戏剧学院举行，《中国电影的跨文化制作与海外传播研究》为研讨会的论文集。

《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。

《影史纵横 中国电影史理论与批评/北京大学艺术学文丛》是作者李道新迄今为止出版的第五本学术与评论文集，收录了作者近几年来发表的二十多篇文章，并根据选题进行了一定程度的整合。论文集通过具体的电影史研究和电影批评实践，在对民国电影、冷战电影与跨国电影，特别是中外电影史学予以论辨分析的基础上，提出了中国电影史研究的理论与方法，亦即：反思中国电影、华语电影与跨国电影研究中的难题和问题，在全球化语境里重建中国电影史研究的主体性、整体观与具体化。

《影视制片管理》共分为三篇，包括电视剧制片管理、电影制片管理和纪录片制片项目管理。电视剧制片管理篇着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，主要包括电视剧制片管理基础，电视剧的项目策划，电视剧筹拍期、拍摄期以及后期制作的工作，电视剧的成本预算与控制，电视剧的投资与融资；电影制片管理篇包括电影产品开发、制作筹备、拍摄、后期制作、发行等电影制片基础，电影短片的拍摄，剧情长片的制作等内容；纪录片制片项目管理篇包括项目管理下的纪录片制片基础，如何进行立项申报与目标管理，如何进行工作分解与规则明晰，如何规避实施风险。《影视制片管理》可作为文化产业管理专业高年级本科生或艺术管理专业研究生的教材，尤其适合影视制片管理专业方向的学生；《影视制片管理》还可以作为影视剧或纪录片制片管理人员业务培训的教材；此外，《影视制片管理》对社会上的各类影视节目制作公司、电影制片厂、电视台的相关从业人员也有较大的参考价值。

《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、台湾、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下：　一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备——从影史到影论，从影事到影人——在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。　二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考，借助自身的电影素养与工作经历，将影迷对电影的迷恋与学者对电影的钻研合二为一。　三、对中国电影的书写极具文采。赛人的文章常由个体经验入手，引入影史、影事、影人并相互串联，经由历史与现实的勾索进入思想层面，再将自我的情感予以铺陈，融会成酣畅通透的精彩文章。　四、对中国电影的热爱与使命感无人能及。赛人对中国电影的热爱，不止于电影艺术本身，而是深入中国电影文化的方方面面——从历史传承、影以载道，到产业发展、人才更替，可谓中国电影坚定的鼓噪者与守护人。

本书选取具有文化传统和时代特色的家庭伦理剧、谍战剧、年代剧、续拍剧、网络剧作为研究对象，全面审视中国电视剧重要类型的发展状况，总结主流国产电视剧的独特创作规律，探求新世纪中国电视剧的长远发展。彰显电视剧的中国特色和深厚审美文化底蕴是本书的主旨。

l1996 年 10 月 1 日，一个名为“电影 101 工作室”的影迷社团在上海成立，初社团成员仅有七人，全部利用业余时间开展各种与电影相关的活动， 包括小规模包场放映、 自行制作印刷影评杂志等等，活动经费源自主要成员为媒体写稿的稿费。在 2000 年前后，发展壮大成拥有全国近千名会员的国内有知名度的大型影迷社团。2016 年，将迎来电影 101 工作室成立 20 周年，电影 101 工作室成员有意通过图书的方式，对电影 101 工作室过去的历程进行回顾。既可以为 1990 年代至新千年初的前互联网时代的中国迷影文化做一次完整的梳理， 留下一份珍贵的历史记录， 也对于新一代的影迷有一定的借鉴意义。 文集中汇集上海国际电影节选片人和策展人徐鸢（妖灵妖）、《冰河追凶》的制片人平辉、利欧元力影业总裁杨璐、克顿影视副总裁的杨一敏、独立书店 2666 的创办人刘磊、《韩国电影史》译者周健蔚、《赫尔佐格谈赫尔佐格》译者钟轶南等人数十篇精华影评文章。

电影是科学技术发展的产物，电影观念的变化与时代社会、文化和经济的条件及其嬗变转换存在紧密的联系。对电影的本体性认知，是在跨学科和多纬度语境中，不断获得审美能动的变化，构成自己特殊的历史内涵。本书采取以时间段落为纲的通史方式，根据中国电影发展过程演进划分为十章，梳理在不同阶段表征电影审美文化的创造、传达和接受的话语活动，说明中国电影发展状况和发展规律。全书视野广阔，线索清楚，照映全面，语言深入浅出，说真话，记实事。作者力图以求是精神治史，还原历史真相，充满主体性的现代气息的贯注。全书以电影作品、电影人、电影市场与传播为轴，从电影传入中国及早期无声电影制作活动写起，一直到21世纪中国电影迈向国际舞台的历程，向读者展示中国电影过去、现在的一幅全景画卷。