本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了作者的创作感受。从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法。

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本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。　书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克·贝松、杰森·斯坦森等海外影人的合作经历。

本书着重介绍影视音乐的发展历史，音乐在电影电视节目中的表现形式、功能、作用、意义以及风格特征，音乐在影视作品中的具体运用和配置等。并选择一些优秀的影视作品，从内容到形式进行感性与理性之分析，探讨电影电视音乐的功能、作用、美学等关键问题。该课程较为系统的介绍影视音乐的相关知识，一是从知识体系角度探讨影视音乐的本体构成和美学特征，二是从历史发展的角度探讨影视音乐的风格演变。

《电影剧作笔记》是电影学院教授黄丹的观影笔记。从《房间》《苏菲的选择》到《当哈瑞遇到莎莉》《时时刻刻》；从电影创作的视角、改编、结构到细节设计、人物塑造、情感表达；从爱情、剧情到伦理、种族……黄丹以专业的视角、多重的维度为我们细读了五十多部中外。

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

这本图鉴主要介绍了星际迷航的重要人物史波克的故乡瓦肯星球。从这本指南中，读者可以发现有关瓦肯星的一切。书中不但对这些世界的所有热门景点、历史、文化一一加以介绍，同时还开设了瓦肯长者的专栏。通过这些长者的讲述，读者可以了解瓦肯星悠久的历史，从中得到许多宝贵的旅行建议。

本书涵盖影视艺术基础常识、影视艺术基础写作分析的内容，共7章。第一部分影视艺术基础常识， 主要叙述了电影发展史及电视艺术常识；第二部分影视艺术基础写作分析，介绍了影视艺术基础写作的基 础知识以及如何写影视评论分析，结合经典案例，进行综合讲解，另附有往年真题。适合报考影视、传媒 等艺术类院校的考生作为备考资料。

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔？哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。　书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。