本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了作者的创作感受。从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切入，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法。

本书着重介绍影视音乐的发展历史，音乐在电影电视节目中的表现形式、功能、作用、意义以及风格特征，音乐在影视作品中的具体运用和配置等。并选择一些优秀的影视作品，从内容到形式进行感性与理性之分析，探讨电影电视音乐的功能、作用、美学等关键问题。该课程较为系统的介绍影视音乐的相关知识，一是从知识体系角度探讨影视音乐的本体构成和美学特征，二是从历史发展的角度探讨影视音乐的风格演变。

《电影剧作笔记》是电影学院教授黄丹的观影笔记。从《房间》《苏菲的选择》到《当哈瑞遇到莎莉》《时时刻刻》；从电影创作的视角、改编、结构到细节设计、人物塑造、情感表达；从爱情、剧情到伦理、种族……黄丹以专业的视角、多重的维度为我们细读了五十多部中外。

本书介绍了100多部电影，以爱情为主题，从幸福开始探讨，谈论了100多种相爱的方式，让人们去思考爱情的本质。看完以后，你可能会顿悟，或者捶胸顿足，也可能就此生出勇气告白，或更坚定地与爱人执子之手，与子偕老……让我们一起寻找，一种相爱的方式。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。　书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克·贝松、杰森·斯坦森等海外影人的合作经历。

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的优秀演员的报考经验分享。

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔？哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。　书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

本书是著名电影理论家大卫·波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的必备参考书，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。

全书共分11章，介绍 纪录片的基础构建、中外纪录片发展史纲要、纪录片的社会属性、纪录片创作的理念与思辨、纪录片的构思与思考、纪录片的拍摄、纪录片的剪辑、纪录片的叙事与结构、纪录片创作的道德困境和伦理风险、纪录片的文化软实力、纪录片的管理与运营。理论功底扎实，观念新颖、对电视纪录片的创作很有指导价值。

本书收录了关于“中国生态电影”的一组论文。中国生态电影的研究尚处于起步阶段，收入的论文或是对中国生态电影整体发展态势的梳理和研究，或是对具体电影作品的美学意蕴和艺术手法做了较为细致的研究和分析。本书的研究在一定程度上丰富了中国生态电影的理论研究。