《机遇挑战对策：双一流背景下的影视艺术教育》是在2017年度上海电影学院教学研讨会的基础之上，由近40篇参会论文汇聚而成，内容涉及了课程思政改革与教学实践、”互联网+”模式下的教学方法的创新、过程考核与效果考核的尝试、课程体系改革与人才培养需求、学科建设与教学的关系、教学管理模式的探索、高水平大学示范性课程与全英课程教学实践等影视教学领域的前沿和热点内容，不仅总体反映了在上海大学建设高水平大学的目标下，上海电影学院在本科与研究生教学中的机遇与挑战，以及相应的对策和未来的发展趋势，而且这些思考也将会对国内相关领域的教学实践和教学研究产生较大的参考价值。

本书是中国广播电影电视社会组织联合会对1990年编写的《中国广播电视学》的修订增补完善。全书共十章，主要内容包括：中国广播电视的基本属性、中国广播电视的时代环境、中国广播电视的融合发展、中国广播电视节目形态与生产、中国广播电视的产业经营、中国广播电视的管理体制、中国广播电视的队伍建设，等等。本书的最大特点在于立足“当代”。即把中国与世界乃至传媒领域的新发展、新变化作为总背景，研究和解析当代国内外经济、政治、文化、社会及传播领域的发展变化对广播电视提供的新环境、新机遇，提出的新挑战、新命题。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：*一本：电影中的多元文化解读；（已出版）第二本：电影中的商业文化解读；第三本：电影中的神话故事解读；第四本：电影中的饮食文化解读；第五本：电影中的神话故事解读；第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读；第八本：电影中的同性主题解读。本册为第二本：电影中的商业文化解读。商业文化作为一种社会文化现象，随着商品交换的产生而产生，与商业实践相始终，迄今已有悠久的历史。而作为现代的一个专门学科的建立，则还仅仅只有短暂的不到20年的时间，是一门很年轻的学科。本书将通过中外22部电影以文化的视角透视商业社会，剖析其间精彩点滴，折射电影中所反映的商业社会文化。为商业文化建设提供一个新颖的角度，为读者开辟一方独特的商业文化交流的平台。

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。 本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。

本书是美国电影理论家达德利？安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。

电视节目总容易被人诟病“煽情”，《朗读者》是如何拿捏情感表现尺度的？　如何像《舌尖上的中国》一样将一档节目打造成超级IP？　《机智过人》如何将人工智能做成一档可视化的电视节目？　让我们看看这些节目的主创和北京大学电视研究中心特聘研究员是怎样解析、评点的！　2011年以来，由北京大学电视研究中心主办的中国电视年度掌声·嘘声发布会暨论坛见证了众多中国优秀电视作品的诞生、成长。本书由中心研究员对7年来的“掌声”“嘘声”和“特别关注”案例进行筛选，选出“掌声”案例15个、“嘘声”案例3个和“特别关注”案例3个。案例构成包括节目内容资料、“掌嘘”论坛现场观点实录、主创访谈录及专家研究员点评。本书致力于学术思考与实践创作的有机结合，追求较高的媒介专业性与学术性，旨在为电视工作者、电视爱好者提供有效参考。

或许，你还没有看完《星球大战》系列的所有影片，但你一定知道流行文化中的那些“星战梗”！《星球大战》是怎样渗透到我们的当代文化中的？它最初的起源在哪里？这个商业奇迹将走向何方？对此，资深记者克里斯·泰勒回顾了《星球大战》这一全球收益高、影响力大、影迷互动多的文化产业传奇的完整历史：灵感起源、项目开发历程、商业潜力、影迷文化的产业价值、对同类电影的影响、未来的长远规划……本书还像电影一样，有许多生动的人物出场——但每一位都是真人！害羞低调的“宅男”乔治·卢卡斯其实从小就有超群的商业头脑，甚至自建“鬼屋”赚同学的钱？弗朗西斯·科波拉曾想建立一个“绝地教”？格蕾丝·凯利居然是《星球大战》得到投资的关键人物？詹姆斯·卡梅隆何时下决心入行拍电影？美国人民为何向白宫请愿造“死星”？被卢卡斯封为“绝地武士”的奥巴马，居然是个伪影迷？一出商业与艺术交织的传奇，就此上演。

2018年为改革开放40周年，上海靠前电影节在筹备过程中策划了“永远的画面——改革开放以来电影海报展”赢得了社会一致好评。上海靠前电影节组委会编的《永远的画面（改革开放40周年电影海报集）（精）》即为此次展览的展品汇编，以电影海报的宣传形式变迁反映改革开放以来电影业的发展成果，内容生动而富有内涵。

如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者David B. Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（The Black Hole）《**神探》（Dick Tracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DVD中传授你高超的绘景技术。DVD中包含完成本书中所有项目所需的素材及参考视频。你将从Photoshop中的粗略概念草图开始，学习添加透视图、构建光影、添加纹理和颜色校正。之后，你将从Photoshop切换到Adobe After Effects和Autodesk Maya，将自己绘制的绘景进行合成，并用摄影机投影技术进行投射。如此你便拥有了一套完整的好莱坞技能包！所有绘景艺术家都会希望这本专业手册出现在他们的办公桌上。

《电影是什么！》回应着巴赞的著名问题，全面系统地回顾了一个占据着压倒性优势地位的“电影观念”，无论电影承受着什么样的变化，这种独特的“观念”会一直指引着它。　本书对电影独特价值的分析不仅着眼于20世纪的电影历史，还着眼于我们当下的视听文化。它从影史中大师的佳构之中梳理出明晰的脉络，雄辩地证明了电影这个在1895年之前并不存在的事物的力量。