跟随漫威影业，探索“复仇者联盟”系列首部电影《复仇者联盟》幕后的秘密！ 本书包含大量令人惊叹的概念图、全彩现场照片、电影场景图，并且收录了节选的剧本，以及对演员和制作人员的采访，包括编剧兼导演乔斯·韦登、制片人凯文·费吉——当然还包括“复仇者”自己。 通过这部细节翔实的图鉴，不仅可以对《复仇者联盟》的制作过程有所了解，还能领略电影制作者富于个性的高超艺术技巧。对漫威影迷来说，本书堪称不可多得的知识手册与颇值收藏的纪念品。

《复仇者联盟3：无限战争》是漫威影业2018年标志性的作品。本书收录了这部电影各种角色、服装和布景设计的概念图和制作剧照，以及对电影制作人的深入访谈，图文并茂，细节丰富，可以让您能了解到这部电影制作过程中种种不为人知的细节与故事，是值得所有漫威影迷珍藏的纪念品和参考资料。

《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、著名电影学者李道新的影视文化批评集，收录了他近年来撰写的各种影视评论、影史勾陈、影人掌故等文章。这些文字摆脱了学术论文的固有窠臼，在写影、写事、写人上都体现了作者深厚的学术素养，以及对于时代电影的深切关照，可以让读者从一个细微的视角，来了解中国电影史的全貌。　李道新是当代中国电影史的研究重镇，近年来在电影史研究领域树立起很高的声誉，在国内电影学界及影迷群体中有很大的影响力。作为作者的首部非学术类影视专著，更符合普通影迷及电影学学生的阅读习惯，也必将引起较高的关注热度。

《猎捕时光：纪录片的力与美》旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美。

《百紫千红：跨文化电影欣赏》运用跨文化交流学的基本理论和分析视角，点评了不同国家的100多个电影故事。这些电影的丰富内涵和文化特征各有神奇、百紫千红，既展现世界主要文明国家和“一带一路”沿线国家的多元生活方式，促进全球性的文化交流和相互理解，也适用于汉语国际教育和跨文化交流学的教学辅助。

这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出“讲好故事”即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并dujia引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧“内容竞争力”，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

本书系上海市文化电影局组织编写的关于上海市2018年电影产业发展的报告。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2018年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。对于了解电影产业的发展具有十分重要的参考意义。

《影视制作技术》是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库的配套教材。《影视制作技术》以视频编辑软件PremiereProCC2018为载体，以影视作品的制作流程为主线，按照前期制作和后期制作的创作思路，采用项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，具体包括构思创意、文稿撰写、分镜头脚本撰写、拍摄技巧、编辑技巧、转场效果、运动设置、视频特效、字幕设置、音频处理和输出设置等内容。《影视制作技术》既有针对知识点和技能点的单项训练项目，又有贯穿始终的综合训练项目，同时提供拓展训练项目，注重将知识和技能融人项目制作过程中，全面提高学生的写、采、编的影视作品综合制作能力，方法新颖，图文并茂。为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《影视制作技术》配有35个微课，学习者可以通过扫描书中的二维码进行观看。与《影视制作技术》配套的数字课程将在“智慧职教”（wwwcve.com.cn）网站上线，读者可登录网站学习，详见“智慧职教服务指南”。此外，《影视制作技术》还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、教学设计、拓展阅读、案例素材以及习题答案等，教师可发邮件至编辑邮箱索取。《影视制作技术》可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课程的教材，也可供广告设计、电视节目制作、影视后期编辑等相关行业的从业人员阅读参考。

布鲁斯？布洛克有四十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，本书已被译为七种文字，是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题，进而创造出更具表现力的影像。同时，本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外，全书图文并茂，配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图，主要章节还列出了“推荐片目”，以便读者可以更深入地、更有针对性地观看影片。 本书zuida的特点，就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟，不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言，而且在每章结尾给动手拍片的创作者提供了切实可行的具体操作建议。这本书既是电影专业学生训练视觉思维的基础必读教材，也能给电视、商业广告、电脑游戏等领域的从业者提供视觉设计方面的启发。

史蒂文？斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。