本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析，通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究，总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式，进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略，对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值。

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮•阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

本书是第一部系统从美学角度对中韩两国电影海报艺术进行比较研究的设计美学专著。本书通过中韩电影海报设计风格比较研究，立足于东亚传统美学和中韩各自本土传统审美文化，系统梳理与有着同根同源、都沐浴在儒、道、禅审美文化背景下的中韩两国，各自电影海报设计艺术对传统美学的传承与创新关系，及各自表现出的同质化和差异面，从韩国海报设计美学创新与传承模式的比较中，对中国海报设计美学体系的国际化建构意义深远，具有重要的参考价值。本书在中韩电影海报设计美学的比较研究领域是第一次具有开创性的研究，对促进两国现代设计文化的交流与融合具有重要的意义。本书特别适合中韩两国专业类文化公司、广告、设计公司专业参考；高等艺术院校和综合类大学中的艺术设计学科辅助教材、教师和科研机构研究者的研究资料。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。

本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论“欲望的配方”——人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕—24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。

100部红色经典电影连环画，由100部百看不厌的电影艺术精品集萃而成，反映了中国共产党100年来为民族独立、人民解放、国家富强、人民幸福而奋斗的光辉历程，是广大中小学生学习党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史非常鲜活的素材。希望这100部红色经典电影连环画能够帮助广大中小学生知史爱党、知史爱国，从中汲取智慧和力量、砥砺信心和勇气，让红色基因代代相传。电影《红船》以“红船精神”为纲，以青年毛泽东的视角和思想成长为主线，准确演绎、全方位呈现中国共产党的诞生过程与历史必然性，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑和奋斗初心。

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来主导创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。一章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《国家宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的今日，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年的春晚创作，讲述如何在春晚中不断突破和创新。此外，在节目品牌营造、节目营销等方面，为电视工作者和读者提供新的思路。除春晚之外，挖掘“七夕”“电竞”等其他主题晚会的创新方法，在策划、视觉、技术运用、价值传递等方面进行解读。 第三章“千帆汇江海——电视文艺创新的变与不变”主要从电视文艺创新的方法论上进行论述。一是电视文艺创新如何与时代接轨，利用5G等前沿技术助推更多优质内容走进千家万户。二是电视文艺创作的方式方法，如何借鉴产品经理思维打破常规电视导演的思维定式等。

本书是一部“编剧实用工具包”，提炼自美国编剧工会成员贡献的宝贵经验，由资深故事专家经30年教学实践打磨而成。内容围绕剧本写作的两个基本要素：怎样创造一个故事，以及怎样把故事写成一个成熟的商业剧本，并针对各项难题提供创作技巧与编剧策略，旨在培养读者发现故事、升级创意的能力。 此外，书中还包含大量标准格式的剧本案例、编剧工会常用术语、制片厂剧本评估表、剧本分析样例、改写样例等实用参考。

“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下，新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下，“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的必备课程。本书从视听语言发展史入手，对视觉语言、听觉语言进行深入剖析，对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解，对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题，并提供了拉片训练案例，有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作。

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨。