《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。《中国类型电视剧研究》坚持把研究对象放在历史的、现实的、美学的乃至哲学的层面进行全方位观照，力求整体辩证地把握审美反映对象；坚持以电视剧本质属性为研究基点，力求客观科学地探究有别于小说、话剧、电影的电视剧艺术物质；坚持持论立说的依据必须建立在电视剧文本的精细解读基础上，因而全书涉猎新时期以来电视剧400余部。鉴于此，《中国类型电视剧研究》无论从资料的运用、研究的方法，抑或是理论的架构，都是一次崭新的创造。

《电影之死》是一部另类的电影史与电影哲学论著。它以储存电影的介质（胶片、光盘、数字技术）等为线索，大声疾呼：“电影，正在死亡！”但与这个略显夸张的呼喊想比，《电影之死》更深层的用意在于，让我们重新思考电影作为一种活动影像，它的本质为何，它存在的条件为何，它的文化价值与意义为何。

《加勒比海盗终极典藏》分为三部分：第一部分，从选演员时的谣言四起，到拍摄时传出的小花絮，再到确定拍为3D影片，作为新三部曲的第一部，《加勒比海盗4》不断带给我们惊喜，本书这部分将全面展出《加勒比海盗4》的幕后故事、主创访谈，曝光影片拍摄中流出的大量照片，以及剧组放出的大量海报、剧照第二部分，图解加勒比海盗前三部曲。该部分以图片为主，为了使图书内容更有深度，角度更加新颖，主要参考外文图书《加勒比海盗原画集》的内容。此外还包括电影注解、影评、台前幕后的故事等。第三部分，分为四个专题穿插在前两部分之间：主演介绍、海盗文化、黑珍珠号、飞翔的荷兰人号。以图文结合的形式，简明介绍《加勒比海盗》系列电影中最受观众喜爱的这四个热点。

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫·格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯·奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔·布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。《艺术光晕中的电影》是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

《高清电影摄影（插图第3版）》对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。新版本中更新了红一高清数字摄影机等最新机型的资料信息，三芯片与单芯片的对比，以及高清拍摄的彩色图例。

《电视电影纵览》每年一卷。由于电视电影各种奖项的评奖时间和影片的完成时间、播出时间存在着时间上的差距，因此每卷书中所列当年完成的片目，与该书文章涉及的影片有所出入。例如：本卷第十届电视电影“百合奖”获奖影片均是2009年完成的影片。本书属中国电视电影系列丛书，故重要影片均会在不同年份的文章中有所涉及。2006年国家电影主管部门把电影频道出品的电视电影全面纳入了数字电影生产的管理范畴。本书容纳的电视电影特指电影频道节目中心（CCTV-6）出品的数字电影。本书是2010年卷。

艺术往往真实地反映着一个国家的民族特性。日本的艺术也不例外。例如，从古至今延绵不断地融入至日本人心灵深处、成为日本四大古典戏剧（舞乐、能乐、木偶净琉璃、歌舞伎）生成和发展底流的民俗艺能，讲究“一期一会”、在静寂中追求精神完美与超越的茶道，献给神灵的幽玄深邃的能乐，诙谐滑稽的狂言，华美绚丽、既浪漫又写实的歌舞伎，抒发百姓苦与乐的漫才和落语，以及享誉世界的浮世绘、漫画、动画、电影等等。这些都以其独特的艺术？现形式和强烈鲜明的视觉形象，展现着东瀛日本的个性和魅力。受日本艺术独特魅力的感召，此前在我国也出现过一些关于日本艺术类的优秀研究成果。这些研究成果不仅为我们提供了许多难得的知识见解和资料文献，同时还大大提升了我国研究日本艺术的水平。不过，令人遗憾的是，这些研究成果和出版物大多零敲碎打，不成体系，很难为我国读者勾勒出一个全面系统的日本艺术图景。不仅如此，其种类和数量也远远不能满足社会对这方面的迫切需求。

《一个人的电影院》是著名影评人韩浩月的首部影评集。《一个人的电影院》分为四辑：第一辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，述说20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。

《影视剧制片管理》结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。《影视剧制片管理》可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理专业方向的学生；本书还可以作为影视剧制片管理人、员业务或资格培训的教材。此外，《影视剧制片管理》对社会上的各类影视节目制作公司、电影厂、电视台的相关人员也有较大的参考价值。

本书介绍影视剪辑的思维和技巧。包括如何读剧本、如何建立影视作品的情节走势结构图、导演与剪辑师的关系、商业电影的剪辑技巧、艺术电影的剪辑技巧等。