《影视广告》首先对该课程的培养目标、教学模式、教学重点与难点等进行了一些介绍，进而介绍了教学流程和项目详解等内容。影视广告可以说是目前所有种类的广告中覆盖范围最广、传播力最强、影响力最大的主流广告之一。当今社会，数字技术的发展更是给影视广告的制作带来了无限多样的可能性。该课程是高职院校影视广告专业的必修课程，通过学习必要和基本的影视广告制作的专业知识和技能，能充实和巩固影视广告专业的其他课程知识的学习。

浙江是中国古代文明的发祥地之一，历史悠久、人文荟萃，素称“文物之邦”，从史前文化到古代文明，从近代变革到当代发展，都为中华民族留下了众多弥足珍贵的文化遗产。勤劳智慧的浙江人民历经千百年的传承与创新，在保留自身文化特质的基础上，兼收并蓄外来文化的精华，形成了具有鲜明浙江特色、深厚历史底蕴、丰富思想内涵的地域文化，这是浙江人民共同创造的物质财富和精神财富的结晶，是中华文化中的一朵奇葩。如何更好地使这一文化瑰宝为我们所用、为时代服务，既是历史传承给我们的一项艰巨任务，也是时代赋予我们的一项神圣使命。深入挖掘、整理、探究，不断丰富、发展、创新浙江地域文化，对于进一步充实浙江文化的内涵和拓展浙江文化的外延，进一步增强浙江文化的创新能力、整体实力、综合竞争力，进一步发挥文化在促进浙江经济、政治和社会建设中的作用，具有重要的现实意义和深远的历史意义。改革开放以来，历届浙江省委始终高度重视社会主义文化建设。早在1999年，浙江省委就提出了建设文化大省的目标；2000年，制定了《浙江省建设文化大省纲要》；2005年，作出了《关于加快建设文化大省的决定》，经过全省上下的共同努力，浙江文化大省建设取得了显著成效。

金冠军和王玉明编著的《电影产业概论》不仅全面介绍了电影完整产业链的构成及其特点，涵盖了电影投融资的模式及风险管控、电影的生产模式与制作流程、摄制组构成与运作、电影发行和市场营销的方式与策略、电影衍生产品种类等诸多方面的内容，而且还在横向与纵向的比较中，梳理了世界主要电影工业的产业发展简史、特色与格局，以及中国内地、香港和台湾的电影产业发展概况，突出了美国、欧洲电影产业的世界性影响，并对全球化背景下的世界电影产业发展趋势进行了归纳与展望。此外，《电影产业概论》中还专门设置了《电影产业的政策管理与行业规范》一章，论述、介绍世界范围内不同的电影制度以及政府政策、电影版权的法律保护，可以说是弥补了同类著述中的一个空白。本书内容全面丰富，数据资料翔实，对于广大影视爱好者、影视专业学生与专业研究者而言，都具有较高的参考价值。

20世纪七八十年代性别研究和女性主义思潮在西方开始渗透进了不同的学术领域。西方的女性主义电影理论亦是在70年代初期“异军突起”，脱离早先的社会学和现实反映模式，结合当时的心理学、符号学以及后结构主义浪潮，对西方主流商业电影：好莱坞电影：作出了强大的颠覆性的批判。女性主义电影批评和理论推翻了原有的对电影和性别关系的认知，指出好莱坞电影并不是现实的“反映”，而是“建构”现实的一种视觉体系。这个视觉叙事体系不仅以男性心理及其性快感为中心，而且以一种物化女性的凝视结构为机制，从而使得男性欲望成为推动叙事发展的动力，男性人物成为观众认同的主体。在批判男性中心的商业化好莱坞电影同时，早期女性主义电影理论还提倡“女性电影”或女性主义电影。部分女性主义电影学者认为只有运用与好莱坞主流电影截然不同的视觉叙事模式，即先锋派和实验性电影，女性主义电影才能实现；而另一部分女性主义电影学者则认为真正意义上的具有革命意义的女性“反电影”（Counter-Cinema，反男性视觉体系）实践只有在未来才能实现。

《中国影视档案（2000-2011年）》以解读关键词的形式，对2000年至2011年期间的中国电影、电视的主要作品、事件进行介绍与评析，全书既有对影视作品的艺术分析，又有影视产业发展脉络的记录，视野开阔，内容翔实，语言生动，适合广大影视爱好者阅读，也可供大中院校影视专业的师生参考。

《纪录电影手册》是中国当下著名的纪录电影研究专家林旭东先生十年以来对纪录电影创作进行研究的集大成之作。全书分两大部分：纪录电影的历史与纪录电影实践，包括纪录电影的起源与发展、导演与作品、方法与技巧。讲述摄影师如何辛勤劳作，通过真实的现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情；重点介绍了对纪录电影如何进行导演、如何进行前期制作、如何进行现场操作，以及后期制作等。

《中国电影产业投融资机制研究》以古典经济学理论、制度经济学理论和战略管理理论为指导，对电影产业的特征和盈利模式、我国电影产业的内外部环境、我国电影产业投融资机制的沿革与现状等问题进行了全面的梳理，并利用系统经济学理论和博弈论工具对我国现有电影产业投融资机制存在的问题进行了深入的剖析，尝试为构建我国电影产业投融资创新机制提供一个新的思路。《中国电影产业投融资机制研究》由虞海侠所著。

《明星和他的时代：民国电影史新探》认为：明星是每个时代的审美标准和大众普遍欲望的投射。明星研究，并不是把分析电影演员作为最终目的，而是把他们看成是对所处电影产业及社会文化进程有揭示作用的文本。也就是说，“明星”这个研究对象几乎不具有形式价值，却有重大的文化意义。通过对民国电影明星体系及其演变过程的论述，《明星和他的时代：民国电影史新探》尝试阐述的问题在于：民国电影经历了风风雨雨、起起落落，明星作为电影产业的特殊及典型现象，对于民国电影业的发展而言；在各个阶段的作用如何。历经不同的时代，电影明星长盛不衰，人们为什么崇拜明星，又是谁在制造着明星。这是一次对民国电影发展历程的新探索。

《读电影（百年奥斯卡最佳电影品鉴1991-2012）》（作者杨晓林）是“文学艺术读物文艺欣赏系列”之一。《读电影（百年奥斯卡最佳电影品鉴1991-2012）》收录了《《：拓疆者的罪与功》、《：现代人的心灵病态与精神创伤》、《：反西部片的西部片杰作》、《：由纳粹分子到救世基督》、《：商业文化与大众文化合谋的“好莱坞童话”》、《：不自由，毋宁死》、《：如驼铃与月光般的爱》、《：梦幻爱情与西方人的“创伤记忆”》、《：寓严肃神圣于轻松戏谑》、《：生命中开满的蔷薇》、《：在生命边缘处坚守理想》、《：爱与天才的传奇》、《：杀人成为艺术，丑闻带来名利》、《：幻觉的博弈》、《：生如夏花，百味杂陈》、《：文化的碰撞与融合》等文章。

《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材？影视作品赏析》紧跟国内和国际影视作品发展的步伐，吸收影视作品最新发展成果，所选影视作品视野广阔。《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会推荐教材？影视作品赏析》舍弃传统的教材编写形式，改以“专题”开放性地构架全书，每个专题即为制作艺术赏析或文化内涵赏析的一个主题，专题下分赏析引导文（以基础知识和基本理论为主）、赏析作品实例和赏析实践训练，环环相扣，启发学生的自主学习，触发学生对影视作品的赏析兴趣，突出实践，寓教于练。