电影表演美学研究，是2009年度北京市教育委员会人文社会科学研究计划面上项目。电影表演艺术发展历经近百年，对电影艺术美学本性的研究有过许多的探索，但是，对电影表演美学的研究，无论是在国内还是世界范围来看，却很少有人涉及。《电影表演美学研究》旨在通过对电影表演美学的探究，帮助不同审美主体了解与懂得电影表演艺术的美，为正确、自觉地发挥审美主体对表演艺术的审美作用，减少在表演艺术审美活动中的盲目性与被动性，提高电影表演艺术创作和审美需求的自觉性，起到一定的方法论的指导意义。期许此研究对于今天的中国电影表演教学与创作以及今后的电影表演美学观的研究产生积极的推进作用。

《北影纪事》梳理与描述了北京电影制片厂的60年历史：首先把“北影”的具体考量对象设定为其具有标志性意义的作品、创作人员及决策领导者；其次在北京电影制片厂的创建、发展、转制的历史过程中整理其实施过程；最后将表述内容构建为两个部分：产业、创作、人事变动的线性描述和代表性人物的访谈。

《电影产业经济学研究》按照经济学的一般原理，从产品市场到消费者市场，从基础的产品供求关系到最终的成本控制和定价，对电影产业的经济学基本知识进行系统的阐述。进一步地讨论电影产业模式下的市场结构和组织理论。市场结构对产业规律有及其重要的影响，这属于从宏观角度出发对微观经济行为进行分析的理论范畴。不同的市场结构将带来不同的企业行为和绩效。在分析完产品市场和消费者市场的行为之后，再对劳动力市场进行分析。通过对劳动力市场的进一步分析，指出片酬分析的基本概念。并在前述总体的基础上，分析电影产业整体的收益、风险和管理决策，从而构建电影产业发展的理论和策略。

电影的光影，演绎百态的人生，充满无穷无尽的感动。《命运光影：电影中的人生百态》精选了曾获国际大奖的经典影片，以影视艺术的视角阐述了人生哲学，直抵人性的现实关照，品电影，悟人生。

《北京电影学院：新大学语文读本》共分九个单元，一个单元一个主题。每个单元由导读、课文和阅读思考与写作练习三部分组成。《北京电影学院：新大学语文读本》的目的主要是训练学生的阅读思考能力。本书既可用作教材，也可作为一本精心编纂的人文读本，它的“理想读者”是那些想提高文学和艺术修养，正在思考自己的人生道路，有很多杂乱的想法，需要静下心来整理和表达自己独特情感和思想的人。

《明暗之间：美国黑色电影研究》的内容提要如下：黑色电影，是一个被精心打造出来的概念，从其诞生之初即充满着模糊性和蔓延性。这一概念的模糊和蔓延常会被一部无名电影加入黑色电影清单的事实所验证；同时，也会被几乎没有一种共识能将黑色电影清单中的影片整合在一起的事实所验证。黑色电影容易识别，但难于定义。对于一部黑色电影的识别或者断定，甚而分析其黑色的情调或者浓度，容易出现争议之处在于感知与认知之间的矛盾。黑色性的情调本身存在差异，黑色电影也并不存在任何一致性的内容，审美距离的变化也会造成对某些艺术表达方式感受心态的变化。貂皮大衣在电影银幕上是一种社会身份的识别标志，这种标志代表着人物所生存的社会环境，在这种环境中潜藏着的戏剧性要比普通的环境更为强烈。貂皮大衣背后掩藏着的堕落、阴谋和罪恶是美国电影情节剧中一以贯之的叙事策略。绝大部分好莱坞电影中都存在一条叙事线索：即爱情。好莱坞硬汉们虽然在银幕上打打杀杀、充狠耍酷；但他们的情感世界往往是他们获得道德救赎、观众角色认同的有效方式。硬汉具有着持续的戏剧性力量和感染力，从经典黑色电影时期一直延续至今。经典时期黑色电影呈现的影像空间更像是一个封闭的黑匣，暴力、情色、谋杀、恐惧、罪案、晦暗的故事、悲剧的命运等等潜藏着的戏剧内容一一激发上演。所谓黑色的调性，正是由鲜明的影像空间特征引发出来的认知情绪反应。彩色片时代的黑色电影历经几十年电影语言的发展和无数电影创作者的艺术探索，影像空间的美学形态已是变化巨大，其中一个显见的变化是：城市作为黑色电影主要呈现的影像空间已经从封闭黑匣的认知隐喻转向开放真实的现实奇观。闪回或者画外音的叙事技巧，线性或者非线性的叙事结构，经典时期黑色电影都试图在强化心理和社会秩序的因果必然性的逻辑。闪回这种叙事技巧在当今大量黑色电影中被广泛使用；但已经很少承担制造悲剧的必然性的结构功能，而是成为制造悬疑效果、在遗漏的信息和罪案真相之间跳跃的有效手段；甚至有意阻碍观众对影片的一次性理解。现代电影戏剧性的内核并没有什么实质的演变，演变的是吸引观众进入叙事情境的形式。

《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》的内容是多位作者在中国电影声音史论方面的学术研究心得之大成。由于对中国电影声音方面的研究一直处于较弱的学术地位，特别是这方面的学术成果明显要少于中国电影学术理论研究的其他领域。因此，《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》辑录的研究内容具有一定的学术前瞻性。北京电影学院录音系从1978年开始招收第一批电影声音方向的本科生以米，30余年来已培养了近千名各级各类的学生（大专生、高职生、本科生、硕士研究生和博士研究生）。但是，他们在学期间所撰写的、有影响的、有研究价值的论文，几乎没有被正式结集出版过。这就使得大量优秀的研究电影声音方面的论文无法面世，从而无法享受到其应该拥有的学术价值。缘此，《电影声音艺术与录音技术——历史创作与理论（第1辑）》的问世，既可以提供博士或硕士研究生学习阶段的辅导教材，也可以作为全国普通高等学校中各级各类涉及电影声音艺术和电影录音技术方面的专业参考书使用，更可以作为研究生考试时的辅导材料，供报考有关高等艺术院校或普通高等院校的艺术门类下属的一级学科“戏剧与影视学”（1303）专业的各类考生参考使用。同时，报考电影（电视）声音创作及理论方向的学术型研究生（博士或硕士），或专业型MFA（艺术硕士）的考生，也可以将其作为报考研究化的重要复习教材使用。当然，作为专业的电影声音理论研究者，更可以将其作为学术研究的奠基之石。所以，《电影声音艺术与录音技术：历史、创作与理论（第1辑）》具有重要的、积极的社会意义和教育意义。

《中国电影制版史别话》分为中国电影前史溯源；在承包与合作中破土；摇篮中的商业端倪；投资类别带来的制作模式；国难到来的潮起潮落；废墟上的重建；一脉三分的中国电影产业等十五章内容。

《比较文学与文艺学丛书·颠倒的青春镜像：青春成长电影的文化主题研究》力求在青少年研究与电影文化研究之间找到契合点，着眼于青少年问题的观念层面，将青少年问题纳入当代电影艺术生产的理论语境中，凸显现代性文化的代际维度。针对目前世界各国电影艺术生产的现状，本书特别提出“青春成长电影”的概念，它关注那些违逆的、抵制的非典型青春成长经验，并将青春期的性与欲望、青春身体的流浪与游荡、暴力和死亡作为基本的文化主题；探讨其表达青春经验的影像方式和影像策略。同时，本书从文化生产与文化消费的关系出发，反思和批判青春成长电影所面临的基本美学困境，考察青春成长电影的敏锐与洞见、盲视与误认。在梳理、厘清和界定了青春成长电影的文化内涵后，作者从青春成长电影文化主题的选择和确立、表征策略和影像空间的构筑等方面检视青春成长电影的文化特征，探究电影符号操作的内在文化逻辑。然而，本研究并不仅仅在影像符号的审美层面漫天飞舞，而是通过符号审美层面的剖析，回归到青少年成长的当下现实。符号层面的美学现实和现实层面的实存现实的内在关联，构成本书基本的内在逻辑。在对青春成长电影的反思与批判中，指出青春成长电影的盲视与洞见，希望能够对现实层面的艺术生产和电影制作提供有意义的参考与借鉴。研究者殷切地希望在这个提倡共存与多元的世界上，能够从诸如电影之类的当代艺术生产中感受更多、更丰富的青春成长经验，并以此作为现实世界的导引。

《电影导演创作》从中国电影导演创作研究、欧洲电影导演创作研究、美国电影导演创作研究、日本电影导演创作研究这四部分讲述了电影导演创作的过程。《电影导演创作》给供相关专业人员参考使用。