《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

虚构的电视剧集如何能够反映我们对世界的看法与身份认同？它们能反映我们是如何看待我们身处的城市与城市文化吗？《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》由英国学者彼得·比林汉姆精选了在英国热映的五部电视剧集（包括《同志亦凡人》、《情理法的春天》等也在美国引起轰动的作品），对它们的结构、剧情、人物性格、台词以及这些具有意识形态代表性内容的城市背景作了细致分析。《透过电视了解城市：电视剧里的城市特性》这份案例研究集中反映了英美大城市文化与亚文化在社会生活各领域的表现，能让我们通过观察英国电视剧制作者的努力，来发现英美城市对于全球流行文化的巨大影响。

《文字与影像的碎片》是作者关于电影、戏剧的随笔，其读影像的解读观点独到，语言犀利。尤其书中列出的大量的影片、戏剧作品，无论是长评还是短评，在快言快语中总能蕴含一定的思想深度，无疑能让热爱文艺影片、剧作的读者独享一份影像的盛宴。

《天云说电影》为影视研究专家汪天云教授的专着，反映了电影产业教育最新的形势和概况，更是直接面对莘莘学子口传心授的产物。主体内容由六堂关于电影的课程组成，还有汪教授的演讲、访谈及微博精彩内容摘录等。此书关于电影的阐述观点新颖、内容充实，绝非泛泛而谈。每一个观点都是联系当下最新的电影案例进行阐述，还有很多具体操做的方法。

动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，尤其加入了对学生习作的点评、概念普及等模块，将知识概念和实际应用相结合，力求在“解惑”的同时起到“提高”的作用。《动画场景设计》介绍了动画场景设计的概念、作用和功能，动画场景的色彩设计，光影魅力进行了系统介绍，对场景设计中的环境陈设及道具，动画场景的空间构成和镜头感进行了讲解，并介绍了场景图的绘制方法。在随书光盘中，除所需视频外，还融入了第八章动画场景设计图赏析，使读者能够更直观地了解场景图的绘制过程。

本书提出一整套分析文学叙事和电影叙事的方法和步骤，对书面作品和影片作出区分，重点检视这两种表达手段如何以各自的特殊方式，将人物、时间性、视点、描写、对白等叙事的基本要素构思成型。为研究上述问题，本书分析了大量作品或作品片段，文学方面有巴尔扎克至哈米特、莫泊桑至罗伯-格里耶的作品，电影方面有雷诺阿至希区柯克、布努埃尔至特吕弗的作品。

《中国纪录片发展研究报告（2012）》由张同道、胡智锋编著。《中国纪录片发展研究报告（2012）》简介： 2011年，21世纪的第二个十年开始了。纪录电影延续了新世纪以来的强劲势头，在全球市场内积极传播，继续着美学和市场的历险，并创造了新的神话。法国纪录电影《海洋》以2700万元票房在中国电影市场掀起一阵蓝色的纪录片旋涡，而中国是《海洋》自2009年以来放映的第33个国家，从欧洲、美洲到亚洲，该片全球票房已达 8200多万美元。2011年，来自世界各地超过300部纪录电影在美国纽约的影院上映，其中美国制作的影片多达133部。票房前三名是《非洲大猫》（AfricanCats）和《生来狂野》（Bornto Be Wild）以超过1．500万美元的票房名列冠亚军，《哈勃望远镜3D》（Hubble 3D）以1000万美元名列第三。法国2011年纪录电影票房冠军是法德合拍片，德国新浪潮导演维姆·文德斯导演的3D纪录片《皮娜》（Pina）。2009年《牛铃之声》成功之后，韩国纪录电影成为商业电影类型，200万观众观看了《走出院子的母鸡》。而在我国台湾，杨力州导演的《青春拉拉队》票房大赢。以英国、日本为代表的公共模式，以法国、韩国为代表的政府扶持模式和以美国为典型代表的商业化运营模式多元共生，维系着电视纪录片的发展。2011年，美国探索传播集团全球订户超过15亿，总收入为42．35亿美元，比2010年增长12％。国家地理频道在美国的订户数，从开播时的1000万增长到7000多万。

本书汇集了著名剪辑师沃尔特·默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个最基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对很多议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题。

影像是记录历史的有效载体之一，本书借经典史诗电影所展现的真实历史故事，深入电影背后的历史解读，让电影和史实在文本间形成光影的交错。《电影狙击历史》借以十六部经典电影，从电影史的角度，对电影的地位进行了剖析，分析了电影从前期运作，到摄制方方面面的奇闻轶事。而《电影狙击历史》真正的特点是对电影背后的历史事件、人物命运进行深入的挖掘与探究。作者文字流畅，叙事简洁，文风极具历史感。既是欣赏电影的佳作美文，又是了解历史的最佳读本。

这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。 本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。 一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。