《三棱镜下的俄罗斯电视传播》尝试从传播学、政治学、公共管理学、社会心理学等多学科视角分析影响危机传播信息流的主要方面，以期对危机状态下的社会系统进行更全面的观照。本文的出发点和归宿点都是促进国家应对危机事件的措施和系统更良性地运行。本书由李静著。

《影视鉴赏写作新论》由殷敦煌著，这本书作为电影电视的鉴赏和剧作 技巧的新论，首 次从物理学的角度较系统地来论述剧作的一些本质问题。对于以往一些缺乏普适性的旧论提出了质疑，对于剧本 的鉴赏与写作开启了新路。书中独辟蹊径的理论创见，是近年国内外影视剧作 理论研究中的新成果之一。读者对象为广大影视爱好者，专业与业余影视编剧、 导演、评论工作者，高校的有关影视专业、写作专业的 教师与学生等。《影视鉴赏写作新论》可作为高校文科参考书。

经历了20多年改革开放的洗礼，在电影中适度的身体裸露在国内已经不算什么太大的新闻。比起相对拘谨的电影，文学中的情色描写，绘画、摄影、彩绘、时装表演中的人体，已然十分“前卫”了。邬君梅、李冰冰、钟丽缇三女星为《时尚健康》杂志宽衣解带，虽说目的在于推动“粉红丝带乳腺癌防治运动”，但还是引发争议，被许多人读解为情色之作。在近年的电影事件中，我们也可以找到某些相关的细节，比如黄健中的《银饰》因为女演员“露点”而受到的特别关注。

《影视作品分析实务》共分12章分别是：影视作品分析的类型和思路、具体分析型影视作品分析、全面分析型影视作品分析、纪实类电视作品分析、电视综合文艺作品分析、电视新闻类作品分析、电视广告分析、电视栏目分析、电视剧分析、电影作品分析、摄影、美术作品分析、历届影视作品分析真题等内容。《影视作品分析实务》立足于影视实践，以十分适用的理论背景和大量的作品分析实例，建构起影视分析的完整体系，成为一部扎实的探索之作，实现了感性和理性的交流与融合，达成了理论和实践的沟通与对话。本教材根据不同的影视作品类型建构模板，针对不同类型的影视作品，提供适用、有效的模板，辅之以经典的案例分析和适当的考题训练，这些成功的范文和历年来的考题视频，其题型、特点，命题的思路与难度让人一目了然，成竹在胸，运用之妙，存乎一心。《影视作品分析实务》是影视作品分析鉴赏的魔杖，是走入影视殿堂的入门书。

《电影导演创作与文化思辨》是关于电影导演创作及文化语境的学术著作，共分三个部分：第一部分《整体视野》从宏观角度探讨了电影艺术的本质分野、对电影导演创作的启示意意义，中国当代尤其是改革开放30年来电影导演的创作状况、文化情结、创作误区。第二部分《个案观照》从微观角度着重分析了中国当代两代电影导演（“第五代”、“新生代”）的代表张艺谋、张杨和自称“平民导演”的冯小刚的创作特点、美学特征和风格韵味，同时分析了中国当代有代表性的影视剧样式（古装历史影视剧）的历史观念、创作模式和文化分野。第三部分《跨文化研究》从国剐、文化比较的角度，宏观与微观相结合，重点进行了亚洲三个电影大国（中国、日本、韩国）有关电影导演流派（“日本新电影”与中国电影“第五代”、“韩国新电影”与中国电影“新生代”）的平行研究，以及存在主义电影与萨特的存在主义哲理剧所见出的存在主义哲学在电影和戏剧上的影响。全书立论鲜明、论述翔实。既有深入细致的理论探讨，也有精辟入理的个案评析。该书对电影创作工作者、电影教育与电影研究工作者、攻读电影各专业的本科生和研究生，以及广大电影爱好者和业余电影评论作者均有较为切实的参考价值。

《电视文艺学》以电视文艺为考察对象，全面地对中国 电视文艺的本质理论和重要节目形态进行系统研究。著作梳理了电视文艺的 发展历史，对电视文艺美学品格，以及后现代特征进行了探析，对电视与受 众、创作者、社会生活等之间的关系，以及之间的互动图式进行深入研究。在此基础上，著作还对电视剧、电视戏曲节目、电视综艺节目、电视文学节 目、电视音乐节目、动画片等节目形态的样态演变、发展脉络、创作要求等 方面进行了具体阐释，论述了在全球化语境下，中国电视文艺与民族文化、 消费文化、新媒体的关系以及球土化战略的思考。《电视文艺学》概念明确 、思路清晰、内容充实、资料鲜活、论证有力，具有科学性、系统性、理论 性、应用性特点，是一部当代电视文艺前沿理论的著作。

电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢：论电影“奇观”》结合大量中外影片，分析了电影奇观的内涵，国内外研究的状况，奇观所处的时代背景，拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观，以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。通过系统详尽的分析，丰富和拓展了电影的特性，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性，这既是人们审美方式的一种转变，也是电影之所以成为电影的根据所在。

意大利诗人卡努杜说，电影是第七艺术。它不但在艺术表现力上具有其他艺术形式的各种特征，还具有超越其他一切艺术形式的表现手段。那么，你想了解这门复杂的艺术吗？你想拍电影吗？《了如指掌文库：如何拍电影：电影艺术如数家珍》是一本实用的简易电影手册，它将让你从门外汉迅速转变为电影艺术的熟手.《了如指掌文库：如何拍电影：电影艺术如数家珍》不仅介绍了电影的历史和拍电影的常规程序，更以明白易懂的文字描述了电影拍摄的技术原理，以及电影的市场运作等知识。要是你在观影过程中有什么疑问，不妨查阅下《了如指掌文库：如何拍电影：电影艺术如数家珍》：要是你在DIY电影时有什么困惑，不妨浏览下本书：要是你对电影理论有兴趣，不妨翻阅下本书：总之，只要你不是跟电影绝缘，都不妨看看本书。

《分镜头脚本设计》共分为五章，主要内容包括：分镜头脚本的语言元素；分镜头前的准备工作；分镜头设计的绘画基础等。

《首映日》是从中外影视短片创作基础的角度切入，以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨，同时重视在共同创作基础之上的不同之处，即短片与长片的区别，增加在短片创作实务中的技巧解析，针对不同模式的短片创作形式，从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析。《首映日》适合电影爱好者阅读。