《结构主义电影叙述学》一书在电影理论和叙述学两个领域都有心得。吴迎君做研究非常看重第一手材料和个人的切身艺术体验。他在收入微薄的学生时代，就曾为研究胡金铨电影自费去香港搜寻、观看馆藏电影资料。《结构主义电影叙述学》对电影时空双重性与视听双重性的分析，也是立足于大量的观影经验以及与其他艺术形式的广泛比较而展开的，凸显了电影艺术的特性，尤其是对五种模糊时空（视听模糊时空、视觉模糊时空、听觉模糊时空、言语模糊时空、叙述逻辑模糊时空）和四种视听总体聚焦（视听交叉零聚焦、视听交叉内聚焦、视听交叉外聚焦、视听平行聚焦）的发现和探讨，是对于电影艺术的原创性理论总结，对中国电影学的发展是有推进作用的。20世纪电影艺术的成就，为叙述学提供了丰富的资源，但电影叙述学长期存在视觉至上或视觉主导的偏差，对电影中的非视觉性叙述视而不见，吴迎君的《结构主义电影叙述学》则致力于澄清和纠偏，强调电影叙述是视听双重叙述，全面分析了电影叙述聚焦的各种形态。这既是对电影叙述学的贡献，也是对一般叙述学的发展。

《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。

近一个世纪以来，乡土中国研究，已成为观察中国各种现象和问题的一个出发点。《银幕上的乡土中国：十七年（1949-1966）农村体操电影中的民俗与日常生活方式研究》以“银幕上的乡土中国”为题，旨在通过对十七年（1949-1966）农村题材电影中的民俗与日常生活方式变迁所进行的研究，打破狭窄的学科边界，拓宽电影研究的视野。这既是一种断代史的电影研究，同时也是一种跨学科的研究。是从电影出发，结合当时的政治、经济、文化、民俗和社会生活来进行的跨学科研究。全书共分为六章。第一章绪论，探讨了十七年电影研究的相关理论与研究方法。第二章新风俗与旧风俗，从十七年农村题材电影中的乡村地理、民风民俗切入，探讨了移风易俗以及十七年电影中的乡村政治。第三章民间传说与十七年农村题材电影中的传统叙事母题，对十七年农村题材电影中的民间传说与传统叙事母题进行系统研究，阐释了民间传说是怎样进入电影并影响电影发展的问题。第四章十七年农村题材电影与乡土社会的重构，论述了革命意识形态对乡土观念进行置换的历史性进程，并对这一进程中的乡村爱情、家庭与人际关系进行了全方位分析。第五章日常生活方式的展现与电影修辞，探讨了十七年农村题材电影中的日常生活与电影修辞的关系，并进一步论述了电影修辞背后的民俗深层结构，以及乡土中国千百年来所传承的民族精神。第六章结语，总结全篇。

《时光的痕迹：戏剧、电影、文学评论》论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——〈野草〉新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》的根栽植在中国古代的神话中，从而解释了为什么我们以前从历史、时代、现实、个体等角度对《野草》的解读不是隔靴搔痒就是盲人摸象。《论郭沫若历史剧的英雄美人情结》对郭沫若历史剧的人物塑造进行潜意识方面的剖析，打开了一扇新的研究窗口，让人耳目一新。而对于夏衍、李健吾、洪深等剧作家的评论，力求从新的角度去审视，努力发掘其新意，阐发新见，具有相当的说服力和新鲜感。在电影方面，日本无声电影因为资料匮乏国内罕有文章论及，《日本无声电影一瞥》一文是迄今为止国内对日本无声电影进行爬梳钩沉的首篇文章。《“花是樱花，人是武士”——日本武士电影研究（1952—1974年）》也是国内第一篇对20世纪50至70年代日本武士片进行全面、系统论述的文章。作者具有很好的文学素质，在论述中融入自己的感悟与激情，将艰涩的理论糅于生动优美的文笔中，语言流畅，优美。

《电影市场分析与定价研究》共分为八章，主要内容包括：绪论；电影产业相关研究概述；电影生命周期模型和影响因素分析；基于灰色系统的电影需求预测；票价与受众的关系分析等。

《俗世之境：台湾综艺节目研究》通过梳理台湾综艺节目的发展历史，重点分析了台湾综艺节目的基本类型和文化特质，及对大陆电视节目的影响。书中主要以近年来对大陆影响较大的综艺节目作为研究对象，如《康熙来了》、《我猜我猜我猜猜》、《超级星光大道》等，详细介绍这些综艺节目的制作流程及特点。《俗世之境：台湾综艺节目研究》立足点在于提高、发展大陆综艺节目，希望未来两岸能通力合作，发挥各自的资源优势和艺术特长，使两岸电视综艺节目的文化水准和艺术水准不断提升。

《华语电影新时代》汇集了自20世纪90年代至今，三十多位业内专家学者对华语电影研究的真知灼见。理论研究领域包括文化身份、文化视野、社会变迁、族群认同、后殖民主义以及对类型影片的社会文化症候读解。此外书中还涉及大制片厂制度、台湾电影的后海角时代、香港影院的生存现状、电影表演的比较以及影评人作用、导演美学等研究。这些研究有助于华语电影学术理论的铸就，对华语电影产业的良性发展起到了推动作用。尤为珍贵的是《华语电影新时代》收录了1990年10月，由中国台港电影研究会在京举办的“台湾电影观摩座谈会”中与会学者的发言论文。此次会议拉开了两岸电影交流的帷幕，具有珍贵的历史意义。

《中国美术院校新设计系列教材：摄像与影像制作》是数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、摄影等专业的基础教材。《中国美术院校新设计系列教材：摄像与影像制作》分为摄像——影像媒体、数字摄影、摄影造型、短片制作四部分内容。了解和掌握数字摄影机及附件的基本结构、操作原理以及维护知识；介绍景别、运动、蒙太奇、声音等视听语言；熟知影片创作的前期（编剧、导演构思等）、执行（表、导、摄、录、美等配合）、后期（剪辑、声音等）的制作流程。是一本图文并茂、通俗易懂、实践与理论相结合的影视艺术教材。

《救猫咪（3）：反击战！》是布莱克·斯奈德到目前为止最棒的一本书，《救猫咪（3）：反击战！》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。