中国电影类型的概念一直以来没有明确提出过，这一概念的提出对于中国电影产业的发展具有积极的引导作用。《中国类型电影：历史·现状和未来》梳理了中国类型电影形成的历史，发展现状和未来趋势，并针对某一类型电影进行了个案研究。是国内首部对中国类型电影进行全面分析和梳理的著作，具有填补空白的意义。

作为上海20世纪上半叶的影像记忆，上海影像承载了民国上海乃至现代中国的历史想象和文化认同，与早期中国的现代性彼此映射，互相阐发。《海上光影：中国早期电影中的上海影像研究》一书对早期中国电影中的“上海”进行了全方位的解读，既有纵向提纲挈领式的观照，也有横向断面式的探寻，史料与理论并重，建构出早期上海影像丰富、多维度的历史文化图景。

新时期以来，艺术批评相较于艺术生产的发展与繁荣相对滞后，出现了“艺术无标准”、标准混乱等诸多现象。这一现象的主要根源是批评者缺乏与时俱进的文化自觉和辩证和谐的哲理思辨。较之各种批评形态，马克思主义的“美学的历史的”批评标准具有更大的包容性和更为宏阔的理论视野。对于艺术批评来说，美学标准是处于第一位的批评标准，因为倘经不起美学分析，那就很可能是公式化、概念化的非艺术品，但时代“有了肯定历史倾向的时候，忽略历史批评就意味着扼杀了艺术”。同时，美学标准与历史标准辩证统一，要防止在历史层面失去宏观价值判断的大智慧而津津乐道于形式层面的细枝末节的小聪明，也要防止离开对艺术本体真切的荚感体验，去做火而无当的价值判断。只有坚持马克思主义“关学的历史的”文艺批评标准的和谐统，才会对文艺作品和文艺思潮有独到的思想发现和荚学发现。

《电影悬念的叙事分析》对电影悬念的理论贡献在于，深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手，指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时，她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性，正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”，才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。

《香港烙印：许鞍华的光影历程》主要介绍的是香港女星电影导演，监制，编剧许鞍华的电影之路，从她导演的第一部电影《疯劫》到获得第十二届华语电影传媒大奖的《桃姐》这几十年间的创作过程，讲述了作为一代电影人的心路历程，作为一名华语电影女导演不同于其他男性到导演的细腻之处。

《当代中国电影的工业和美学：1978-2008》在传统的观念中，电影通常被看作是一门文化和艺术，属于上层建筑。根据马克思主义的观点，经济基础决定上层建筑。但是在计划经济时代，这种决定关系有时候不是那么明显，而是更直接地显现为政治和意识形态对电影的巨大影响。事实上，从更大的范围看，这种意识形态和政治性本身也是社会主义政治经济学的产物，为社会主义政治经济学的规律所制约。因为，社会主义计划经济首先强调经济活动中所体现的政治利益和政治关系。由此，为社会主义政治服务成为计划经济的重要原则，并在社会主义计划经济时期发展出成熟的革命叙事模式。

韩国历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。口据时期反抗口本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》首先介绍了韩国电影的历史沿革、产业结构和美学潮流，接着从生产和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了．近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》第一次从民族文化发展的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析了韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对中国电影的发展与未来走向具有重要的参考与借鉴意义。

《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的第一批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，永久性影院随之出现。永久性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。

《影视节目编导与制作/普通高等院校“十二五”规划教材》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面合成等基本理论知识和技术，以及后期剪辑时常用的剪辑软件、影视特效、实拍与动画的结合、配音等影视原理的悉心讲解，有助于同学们学习掌握影视节目编导与制作的整个过程和方法。

《复旦卓越·育兴系列教材：影视媒体包装》以对影视包装岗位的调研分析结论为依据，在此基础上解构关键的岗位能力，并以此为要求设计知识构架，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的原则进行编写。全书着眼于影视包装没计工作流程、典型工作任务、能力要求三个层面，涵盖影视包装的构成与形式、设计流程、设计原则、创意与策划、总体设计、具体设计以及影视包装的发展滑革等内容，既涉及具体项目的制作思路、技巧和方法，更侧重于影视包装工作过程、工作任务、设计思路方法等的分析，期望融专业能力、方法能力、礼会能力培养于一体。《复旦卓越·育兴系列教材：影视媒体包装》理论与实例配置相结合，图文并茂，深入浅出地讲解影视包装的各个环节，既可以作为高职高专、部分本科院校相关影视专业的主要教材，亦可作为影视包装从业人员的参考书或培训教材。