《中国电影备忘录》通过对中国电影深入反思，厘清了中国电影的脉络，辨析了影响中国电影成败的诸多关键因素。其中有对影视行业，导演机制，演员特点，还有与好莱坞电影的比较，以及大众传播学对中国电影的影响……这些诸多因素的影响，以及诸多学科的交叉，让我们得以见证到新思潮对中国电影的巨大改变，《中国电影备忘录》将对中国电影人的思想境界和认识水平的巨大提升作用，对普及中国电影基础理论，教育广大普通从业者将起到非常直接而且有效的作用，是中国电影界经典的基础知识教科书。

《中国电视剧·导演阐述（第二卷）》是电视剧导演工作委员会组织了五十多位国内一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部优秀电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，《中国电视剧·导演阐述（第二卷）》代表了国内电视剧行业的最高实践水准，有相当的指导性和参考性。

《日本新浪潮电影：感官物语》作者[美]大卫 德泽为研究“新浪潮”电影的导演们（大岛渚、筱田正浩、今村昌平、吉田喜重、铃木清顺等人），提供了一份可靠而公正的解析。围绕“新浪潮”最典型的主题，组织起这本著作，书中章节全面考察了诸如青春、身份、性别、女人等，这些在1960年代日本电影中所揭示出的主题。德泽将对日本重要电影档案的研究与重要人物的访谈，及对日本文化敏锐的洞察力结合在一起。

《电视电影纵览》2003年编辑出版第一卷，每年一卷，至今已编辑出版了十二卷。它记录了电影频道自1999年出品的“电视电影”创作、生产、播出的情况，集理论研究、个案评论及各方面资料为一体。

昆仑影业公司在中国电影的发展历史中占有非常重要的位置，“昆仑”出品的电影以其鲜明的现实主义风格被誉为中国电影的经典之作。《上海电影研究文丛·历史变迁与文化转型：昆仑影业公司发展研究》依据新的史料，以1946年“昆仑”创立为时间起点，到1952年被完全纳入到新中国电影体制为止，从产业体制、文化事件、电影人三个层面对“昆仑”在新中国成立前后的发展转变历程进行全面、深入的研究，全面、完整展现“昆仑”的发展历史。

该书通过图文并茂的形式讲解了电影故事板创作的技法和技巧，从什么是故事板、开始前的准备（介绍应该准备绘制的工具等）、故事板艺术家和漫画家（区别以及影响）、故事板绘制技法讲解、故事板的预算、故事板如何导演和制作原则、故事板故事如何连接等方面对电影制作前期重要的阶段――故事板的创作、绘制进行了全面、系统的介绍。

本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。

《无情世界的感情（电影记忆）》结合私人生活经历与情感体验对自己看过的一些电影作品进行细读和分析，以夹叙夹议的手法展示超越于影片本身的故事和意义，通过对影片进行症候式和感受式的评论，让读者体会到一代人影视文化生活的情趣并从中发现时代和社会文化发展的风向标。

《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视史上的一些经典作品。《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》分为两大部分，第一部分系统论述了电影的基础知识，包括电影基本要素，叙事维度、视听语言等等。第二部分则论述电视剧的基本元素，并区分了电影电视的异同。

《当代中国传记片创作现象批评》在吸收前人研究成果的基础上，对当代中国（大陆）传记片创作（1949-2012）进行了较为全面的梳理和反思，试图为当今同类型影片的创作提供一些有益的启示和借鉴。书稿不孤立地考察当代中国传记片创作实践，而是既细读一个个传记片文本，又关注该片制作的时代、机构以及传主身份；既注意影片塑造了怎样的传主形象，又透析“这一个”传主是如何塑造的；既重视传主形象塑造本身的意义，又将其放在整个传记片创作历史中加以考察。作者写作的主旨在于为当下中国传记片进一步更好发展提供一定的理论和历史的借鉴，有一定的出版价值。