《艺术理论系列丛书：中外电影经典分类研究手册》为江苏高校优势学科建设工程资助项目成果。书稿以作者在苏州大学开设多年的影视艺术基础课程为依托，对多年教学成果作了梳理和总结，系统介绍了中外电影艺术基础知识，并逐个详细解读了电影艺术史上迄今出现的众多经典作品，对于学生及普通读者了解中外电影艺术具有一定的帮助。

《暨南新闻传播学术系列·类型纪录片：影像里的中国》中基本上就是以题材和内容来对纪录片进行归纳分类的。比如他对中国民族纪录片的研究，通过对大量民族纪录片的分析整理，认为民族纪录片是以少数民族以及少数民族地区历史、文化、生活等为题材的纪录片。民族纪录片在塑造民族形象、留存民族印记、启迪民族心智过程中，承担着十分重要的使命和责任。震茅君从不同的角度重新思考了民族文化与自然生态的关系，挖掘了民族纪录片呈现的民族文化、民族传统、民族生活绚烂多姿而又共鸣共振的审美效果。进入新世纪以来，儿童纪录片在思想内涵的深度化追求，纪录样式的探索性实践，与当代纪录片产生了共时性的审美追求和价值实现，书中关于儿童纪录片的研究反映了震茅君在这一方面的思考。

《艺术理论系列丛书：文化生态衍变与中国动画电影发展研究》引入文化生态观念来研究中国动画电影80多年的历史进展，深入考察分析其不同文化生态历史阶段与动画电影的相生相关，将中国动画的艺术研究和产业研究、文化研究和生态研究、作品研究和历史研究都尽可能很好结合起来并引入全球视野，使中国动画电影历史进展的经纬脉络更为清晰而全面。作为一次富有创新性的科研尝试，获得了不少全新而不乏积极意义的认知成果。特别是将被国际同行赞誉的“动画中国学派”源起时期的代表作前移至万氏兄弟的《铁扇公主》，这对于关注并认识中国动画电影在艺术与商业方面努力实现完美结合的历史与经验，具有积极的借鉴作用和很好的现实意义。

当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。胡锦涛总书记在党的十七大报告中特别论述了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的意义重大，明确提出“文化软实力”、“文化生产力”等重要概念，为指导我国文化产业的发展指明了方向。坚决落实党的社会主义文化方针，坚持社会主义先进文化前进方向，建设社会主义核心价值体系，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，培育文明风尚，弘扬中华文化，使人民精神风貌更加昂扬向上，是我们的伟大使命。文化不仅是事业，也是产业，这已经成为我们的共识。中国拥有13亿人口，是世界上最大的文化消费市场，文化产业最具有发展潜力。有着五千年文明发展史和56个民族的中国，发掘积累深厚的文化资源，完全有可能形成具有中同特色的、无法重复和模仿的强势文化产业，将会逐步地在全球的市场竞争中占据优势。电影是文化产业的重要组成部分。我们要认识市场经济中文化产业的自身规律，研究中国电影产业发展的机遇和挑战，制定和实施电影文化产业的战略。这是当前的重要任务。守护国家文化安全，扶持民族电影的发展，这是中国电影在产业化进程中严守的原则。

在中国当代电影发展历程中，西部电影已构成一桩重要的“电影史事件”。美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉斯·戈梅里合著的《电影史：理论与实践》一书中指出：“‘解释’一桩电影史事件就意味着具体说明电影各方面（经济的、美学的、技术的和文化的）之问的关系以及电影与其他系统（政治、国家经济、其他大众传播媒介、其他艺术形式）之间的关系。”毫无疑问，“中国西部电影嬗变研究”必然要紧密依托其“嬗变”历程的意识形态、文化、美学和经济语境。《中国西部电影嬗变研究1984-2012》选取二十世纪八十年代初期至本世纪前十二年的“西部电影”作为研究对象，以电影社会学、电影文化学、电影符号学等相关电影理论为依据，采用文本细读、对比分析、史论结合等方法，以意识形态、文化、美学和经济语境变迁中的中国西部电影创作演变轨迹为轴，通过细读经典西部电影、新西部电影、西部少数民族电影和西部武侠电影文本，辐射到西部电影的商业化、类型研究，并力求对以往西部电影研究中模糊不清的一些基本问题，如西部电影文本特征问题、西部电影与新西部电影分期等问题予以合理化的阐释，从而实现本书研究的意义：西部电影作为在中国所有文化形态中最先进入世界主流文化市场的形态，在提高国家文化的软实力方面是具有核心竞争力的产品。西部电影如何实现主流价值与商业运作、社会效益与经济效益的有机统一，如何回归主流电影，让西部元素成为中国电影元素中的一部分，是今天西部电影重申最重要的一个实践意义。《中国西部电影嬗变研究1984-2012》从多方面分析和评价了中国西部电影嬗变过程中的成绩、不足以及对当下电影创作的借鉴意义。在此基础上从社会文化发展的角度对中国西部电影作了分期研究，通过对不同发展时期西部电影审美特征和创作策略的概括，对中国西部电影的发展全貌作一个相对全面的呈现。鉴于二十世纪八十年代的电影管理体制和创作环境，对于西部电影美学追求和特征的探讨并未继续下去，学者们的论断大多止步于对于整个八十年代西部电影实践的理论总结。其后九十年代以及新世纪的西部电影创作与产业实践发生了诸多变化，出现了诸多需要重新确立和思考的现实问题。因此，笔者试图承继以往学者的学术思想，从历史发展的角度以及当下全球化语境我国电影艺术与产业化发展角度，对西部电影的美学追求和审美特征做出一些新的补充和概括。本书并不谋求对近二十多年来西部电影文化的发展作面面俱到的描述，而只是从当下重要的电影现象和文化命题出发，追寻其演变的轨迹，探讨西部电影经过怎样的历程而到达今天。在思维取向上，坚持从中国电影的现实语境出发，全球化、市场化已经不可避免地成为我们时代的基本境遇，为西部电影的发展带来了更多的可能性，西部电影必须在新的条件下获取新的形式，重新生成，尽管这是一个有诸多不确定的过程，但西部电影面临的只能是重新调适，西部电影需要在新的变动中找到自身的位置。西部电影作为一种艺术形式，它的历史形态是如何演变、发展的？它的文化精神是怎样传承、升华的？它的现实命运是如何改变的？这些应该是电影史学界长期以来倾心研究的课题。更具体地说，电影镜头面向西部地区生活世界的观照视角和叙事姿态应该如何确立？西部电影的新策略如何从更广阔的文化视野角度去深人开掘中国西部电影的新内涵，如何从产业化、机制创新、法律保障等方面对西部电影进行更大的创新，就是我们在全球化语境之下思考的新课题。事实上，西部电影二十八年来的曲折发展历程同步于中国当代电影的历程，我们能够从中感受到中国电影艺术多舛的命运与光明的前景。也正因如此，西部电影创作嬗变研究，也是对新时期以来中国电影艺术流变、美学精神的一次微观探析。当经典西部电影的辉煌已成为历史的定格，我们再研究中国西部电影是否还有意义？答案当然是肯定的。历史的绵延在西部电影那里留下了鲜明的印记，中国西部电影从二十世纪八十年代初期到如今的发展历程，同中国电影一起经历着中国社会文化的时代转型，而作为一种独具魅力的民族电影品牌，又承载了中国电影人独特的创作探索和文化底蕴，表现出独特的民族审美特征，考察它们的得失利弊就成为我们反省近三十年中国电影的切人点，当我们对西部电影嬗变做出科学理性的分析时，意味着我们为探索中国电影的现实生存和未来发展的道路提供某种启示，也是在探寻西部电影再续辉煌的可能性。西部电影的回归，对中国电影整体文化内涵的提升，以及在国际电影界重树中国电影的品牌形象具有非同一般的意义。

电影不是文学，我们也许需要学习阅读文学，但欣赏电影是再简单不过的事了，何况多数的电影并不难懂。然而-部电影从场景的安排到镜头的转换，往往蛰伏着意在言外的含义。分析、解读这些不待明言的情节安排的同时，也能延长我们观影的乐趣。

《鸳鸯蝴蝶派文学与早期中国电影的创作》主要研究曾被视为“逆流”的鸳鸯蝴蝶派文学在其创作者们于1921年前后大量进入电影界时对中国早期电影的创作（尤其是剧本创作）产生的重大而深远的影响，以及在1949年之前，鸳鸯蝴蝶派文人在电影界掀起的两次商业化电影创作的高潮对今日的中国电影创作所拥有的借鉴意义。

《影片分析：华语武侠电影文本细读》选取了21世纪第一个十年中，在全球商业市场与国际电影评奖体系两个方面取得辉煌成就的四部华语武侠影片《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》，通过文本细读，针对上述座屏的美学风格、叙事结构、视听语言、作品类型等方面进行了深入的分析。

《外国名校电影教材书系·湍流与静流：电影中的节奏设计》的中译本选用并完全采纳了美国印第安纳大学出版社2008年出版的英译本内容。在我们的生活中到处都存在着节奏，它是多元化的。可我们怎样才能把这种多元化很好地表现并融合在电影之中？对于创作者来说，节奏决定着电影的生命。所以对于电影中节奏的表现，怎么综合化、整体化是影视创作者当前要解决的问题，也是《外国名校电影教材书系·湍流与静流：电影中的节奏设计》探讨的问题。

《上海戏剧学院电影学丛书：中国新导演微访谈》在学术研究的过程中，得到受访之各位导演的支持和配合，实现了详尽细致的专业交流和创作探讨，这是当下中国电影创作现状追踪的最新体现，也是作者研究的确实依据。我们在此向被访问的各位导演由衷致谢和深深祝福，祝他们在选定的创作道路上不断取得更新的成就，为中国电影添光增彩。然而，《上海戏剧学院电影学丛书：中国新导演微访谈》原计划要访问的导演，绝不止已经编录其中的诸位。但是，在活跃影坛的新导演中，我们反复联系并耐心等待，却仍因为他们有的在片场实拍，有的在国外筹备新片的组织工作，终于未能如愿采访，使我们感到深深的遗憾，只能等待今后的机会，实现对中国电影新生产力的全面观照和互动。