《媒体英语与思辨能力》是对《媒体英语》在理论上的系统阐述和具体教学实际中的应用说明。
　　从媒体英语。思辨能力的定义谈起，《媒体英语与思辨能力》结合国外的相关理论与实践重点讨论了开展媒体英语教学的具体做法，特别对不同媒介新闻从语言的用词、句法特征、篇章组织结构等方面进行了比较分析和批判式解读。英语影视作品是当今英语教学和学生课外学习的主要内容，《媒体英语与思辨能力》特别安排了一个章节概述了国内外对影视教学的研究，并从媒介素养教育理论视角讨论了对影视作品进行解读的不同视角，旨在拓展学生的视野，增进思维，提高对影视作品的分析和思辨能力。着眼于对学生语言意识的提高，《媒体英语与思辨能力》在写作中还对不同媒介新闻的语体和语言特征进行了归纳和总结，在撰写中注重全面性、系统性和现代性。在关注语言意识提高的同时，突出思辨性，即从批判性的视角观察文本的建构，使学生在文本比较的分析实践中不断增强思辨能力。《媒体英语与思辨能力》在撰写过程中参阅了大量的国外相关书籍、教案和研究论文，并结合自己在国外访学中开展的实证研究和国内的教学实践，力求理论联系实践，为英语教师在开展媒体英语教学中提供不同的视角。

《中国电影美术教育教学丛书：电影色彩》是作者在多年给北京电影学院不同专业的学生讲课和在相互交流的基础上撰写的；是在认真分析研究电影先贤、大师们一系列优秀电影作品的基础上撰写的，这些优秀的电影作品在色彩设计上，有诸多不同于他人的先锋创新思维和突出的艺术语言表现；是在不断深入学习中外色彩艺术研究专家们的有关色彩论著的基础上撰写的，这些色彩论著内容所涉范围包括色彩历史、色彩文化、色彩创意、色彩计划、色彩设计、色彩心理学、色彩美学等。
　　由于本教材是偏重电影色彩设计教育和电影色彩美学研究为主旨的，因此，它便具体涉及到与电影人物形象相关的化妆色彩、服装色彩、饰品色彩方面的基本知识；与电影时空相关的建筑色彩、装饰色彩、道具色彩、饰物色彩等基本知识；在社会环境的造型设计中，还涉及不同民族之色彩、地域之色彩、宗教之色彩、民俗之色彩、文化特征之色彩；在政治环境的造型设计中，则又涉及代表国家之色彩，代表政党之色彩，武装部队之军用色彩，不同警种警察之代表色彩等。在建构全片色彩的总体造型设计中，电影美术设计师既要必须思考具象的写实色彩、又要认真关注抽象的写意色彩，同时还要有机组织电影作者的观念色彩。故在研究电影色彩的过程中，需翻阅先贤们的大量影史论著、先辈人的色彩史学研究、色彩学研究以及浩繁的政治学、社会学、民族学、文化学、心理学、哲学、美学等等方面的著述。
　　本书以研究电影色彩美学的理念为先导，以探索研讨电影色彩的创作特点、方法与规律、银幕影像剧作的色彩构成设计等为核心内容。也就是说，这本专著性质的《中国电影美术教育教学丛书：电影色彩》教材，将不涉及电影色彩技术层面的诸多问题，重点关注研究电影色彩美学及电影艺术色彩的创作设计问题。
　　当下中国和世界影坛，有关电影色彩美学、电影色彩设计方面的论著几乎没有。在电影教育部门，专著性质的电影色彩教材也极为少见。因此，作为教材基本上是属于填补空白性质的电影色彩理论初步研究成果。
　　本书编校严谨、印制精美。适合于电影美术设计、电影文学、导演、摄影、表演、动画等专业的学生学习和创作参考，也可作为电影研究与爱好者的案头图书。

视淫本质上是一种观看癖，是一种奠基于自恋因素之上的自我认同需求，它通常在可以“合法”地去看／凝视的结构中完成某种快感享用，它的审美感知是沉迷式的。
　　奇观必须结合不断更新的当代电影技术来理解，它的形态呈现为一种多媒体特征的杂糅效果，它的美学质感倾向于轻快无痕，其审美感知是出神式的。
　　《影视新视野丛书（第二辑）·窥视与奇观：中国电影影像特征的视觉文化研究》从视觉文化的角度切入，对新时期以来中国电影里一些阶段性影像特征给予深度分析，发现了很多耐人寻味的、区别于本体研究的结论，同时也证明了视觉文化研究作为一种跨学科电影研究的价值所在。

《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。
　　《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。《影视配音艺术丛书：影视配音艺术（第2版）》是“影视配音艺术”首部系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

《美国电影产业体制研究系列丛书：选角手册》是一本为制片人、导演、演员量身打造的实用工具书，详细描述了影视、戏剧等领域的选角过程及应对方式。为导演寻找演员提供科学严谨的方法，为演员试镜提供宝贵经验。
　　本书每章均以一篇采访作为结束，被采访者包括制片人、导演、选角导演、经纪人和演员等等，他们彼此之间休戚相关，对选角过程起到至关重要的作用，每篇案例也都是对各章节主题的延展。
　　比起电视业我们更专注于电影和戏剧的选角，缺少这两个领域的选角经验你将无法完成电视节目的选角工作。在这本书中我们采访了大量专业电视工作者，为电视选角提供指导意见。

《现实主义与八十年代中国电影》从美学的角度揭示了八十年代电影在整体上体现出的现实主义美学旨趣，并探讨了八十年代电影中人文精神的形成、表现及其主要内涵，还借助于中国社会的城乡二元结构，进一步挖掘八十年代电影中的文化意蕴。

《传播学定性研究方法/中国传媒大学传播学系列教材》第1～3章将传播学定性研究方法中所涉及的基本概念、相关理论、基本原则做以铺垫性的介绍，这部分以概念之间的逻辑结构为序；后面部分（第4～7章）则以研究实践的操作步骤作为章节结构，按照定性研究的时空顺序来介绍方法的规则与步骤。在篇章结构布局中，插入对各种问题（理论问题、概念厘清、方法原则等等）的辨析和阐释，希望读者能够在《传播学定性研究方法/中国传媒大学传播学系列教材》的阅读过程中减少伴生的疑虑，获得更好的阅读体验和收获。

好莱坞电影明星制是一种文化及商业现象。作为电影符号化内容的一部分，明星具有文化重要性，因为他们通过银幕上的表演再现了人类身份的意义。同时，明星是经济价值的符号，是电影市场所利用的资产，其目标是提高制作融资、获取收益及确保利润。因此，符号性与经济性在好莱坞明星体制中息息相关，紧密联系。本书将工业研究与明星研究结合到一起，配合具体实例，对好莱坞明星制进行细致研究，探讨了明星制的构成、运作方式，以及其对电影产业的影响。

《电视艺术哲学（修订版）》是对电视艺术的本体特性进行集中深入讨论的学术研究读物。它对电视艺术的基本形态进行了描述，并对电视艺术相关的一些基本概念进行了深入的分析。其观点也得到中国电视业界一致认可，亦成为各大传媒高校各类考试的必考教材。