爱情，人类亘古的话题，超越种族、超越文化，是人类永选追求的巴比伦塔，是人类文明发展的原始动机和不竭动力。
　　《经典影视赏析：爱情心理解码》从心理学的角度对中外经典影视作品进行赏析，在体现文学性和理论性、艺术性和专业性相结合的基础上，突出体验性和实操性，运用爱情理论和心理学知识剖析影视作品中爱情困惑的实质，在轻松、愉快的氛围中学习和理解爱情心理，品味人生。
　　按照爱情心理发展的规律，《经典影视赏析：爱情心理解码》分为六个部分：爱的真谛、爱的历程、爱的奇葩、性的迷惑、爱的求索、爱的重塑。
　　《经典影视赏析：爱情心理解码》精心遴选了《廊桥遗梦》《滚滚红尘》《最爱》《我的父亲母亲》《归来》《西西里的美丽传说》《那些年，我们一起追过的女孩》《失恋33天》《我的青春谁做主》《窗外》《霸王别姬》《大话西游》《色·戒》《布拉格之恋》《挪威的森林》《苔丝》《情书》《BJ单身日记》《正·青春》《非诚勿扰》《充气娃娃之恋》《钢琴教师》《指匠情挑》《异度空间》等24部经典影视作品。每篇爱情心理赏析都精选了与本篇相关的爱情心理理论知识和名家的爱情故事。
　　爱是一门艺术，情是一种欲望，爱情需要学习和实践。爱情犹如带刺的玫瑰，花香醉人，荆刺痛心。但，只要你我勇敢面对和担当，爱情一定会成长！

胡金铨的《侠女》是首部在国际电影节上获得认可的华语电影（荣获1975年戛纳电影节的技术大奖），影响深远，启发了无数武侠片创作，包括李安的《卧虎藏龙》。《胡金铨作品与研究：胡金铨与〈侠女〉》是对这部经典电影的首部研究著作，填补了多年来学界对它的严重忽视，并对它进行了多维度的解读（如精神分析和文本细读）。作者张建德探讨了人物关系中隐含的心理症状和寓意，并认为电影的重要性在于描绘了女主角的女性主义欲望。作者还分析了影片作为动作片的形式、作为创作灵感和主题的“禅”。就此而论，《胡金铨作品与研究：胡金铨与〈侠女〉》指出《侠女》是一部不同寻常的作品，它企图超越电影本身的类型限制，达到普世的超验性高度。

杨柳所著的《北京城市品牌形象与影像传播研究》旨在探讨北京的城市品牌形象与影像传播的互动关系，遵循提出问题——分析问题——解决问题的逻辑思路。对核心概念“城市形象”、“城市品牌”和“城市品牌形象”进行深入而细致的辨析，继而对相关文献进行梳理、归纳和分析，指出研究现状的不足。简要梳理北京城市品牌形象的影像传播的历史发展，并对现状做深入分析与反思，进而有针对性地探讨北京在建设世界城市的战略导向下如何用影像来构建和传播城市品牌形象的战略与策略。

《立象尽意与影像表意：中国传统美学在影视艺术中的理论再生》在前人研究的基础上，将中国传统美学中的“立象尽意”理论引入影视影像研究之中，分析了立象尽意的历史嬗变与美学特征、影视影像的特征与表意功能，探讨了立象尽意对影像表意的主要启示、立象尽意与影像语言融合贯通的可能性，以及后现代语境下立象尽意对影像建构的积极作用。

《影视广告创作研究》从影视广告创作的角度出发，描述了媒体整合趋势下影视广告类型的拓展以及发展历程、优势、功能和创作原则，重点分析了蒙太奇艺术表现、影视广告视听语言的细分与整合等，并对影视广告进行了分类研究，从影视广告的诉求方式、创意表现、拍摄手段、后期制作等方面对影视广告的创作进行了系统化理论探索，分析了影视广告的困境与转型，并通过中外影视广告的比较研究分析了我国和发达国家的影视广告特色，探讨了我国影视广告的优势和问题所在，展望了未来影视广告的发展趋势。

随着数字影像技术的发展和软件的更新换代，影视制作技术得到了迅速的发展。不管在专业的影视行业内，还是在大众DV以及新媒体的时代大潮中，影视制作编辑技术都有着广泛的应用市场。《影视制作技术基础教程》从实用的角度出发，以应用技术为主线，以实例操作的形式介绍了影视拍摄和后期制作的各个方面，以便读者能更好更快地掌握影视拍摄及制作技术。
　　《影视制作技术基础教程》既可供广播电视新闻学、教育技术学、传播学、广告学及动漫设计与制作等本、专科专业教学使用，也可供广播电视从业人员及相关专业研究生使用。

《北京电影学院摄影系教材：电影数字摄影技术与技巧》为电影学院摄影系专业基础课教材，作为操作范例，对当前高清数字电影摄像使用最广泛的高清摄录一体机进行原理介绍与实操讲解，并较详细介绍了其他优秀数字摄录设备。数字摄像机镜头的操作，是明确的拍摄目的与熟练的操作技巧的结合，从看似简单的操作中掌握摄影镜头各个部分的操作规律，使之成为实现摄影意图的有效手段。
　　数字摄像机的主要操作，不仅涉及常规的操作部分，而且还涉及了色温、增益、白平衡和电子快门等相关的理论。
　　数字摄像机的操作菜单，是摄影师必须掌握的常规操作内容，在这一部分中细化了数字摄像机许多具体的操作项目。
　　数字录像机的操作虽不复杂，但是其中的音频部分和记录时码部分的操作内容是非常重要的，在实际拍摄时这些关键点是不应该被忽略的。

作者刘洁以田野调查式的研究精神，历时8年，走南行北，融合体制内外，独立完成了《出画的情境：中国新派纪录片人访谈录》这样一份中国新派纪录片人的创作图谱。
　　书中的这些访谈，构成了当代中国纪录片心灵史的一个重要章节。
　　《出画的情境：中国新派纪录片人访谈录》在咀嚼了纪录片三味的同时，还探讨了人之为人的各种社会性、复杂性，正如推开了一扇窗。
　　因此，这并非只是一本访谈汇集，它更是一种真切的、尊重的、有深意的评论辑录。

《思源教材系列：新世纪经典电影赏析》有针对性地选取了21部电影，其中包含6部动画片。这些电影作品在艺术上随着时代的发展有所突破和创新，题材内容具有独特性，思想内涵具有深刻性。《思源教材系列：新世纪经典电影赏析》在对这些影片予以鉴赏和分析的同时，注重电影的类型性、渊源性和借鉴性，把这些影片适当地归类，运用比较的方法对这些影片在内容、题材、风格、艺术手法等方面进行对比分析。对每一部影片的赏析包括一些基本情况的介绍，比如电影的内容梗概、获奖情况、导演介绍及社会反响，更主要的是从电影的内容层面和视听语言层面，包括电影的深层内涵、镜头画面的拍摄、线索结构的布局、音乐音效的运用、构图色彩的特性等方面，从电影理论专业性的原理知识方面对影片进行解读，力求让读者对电影这门艺术的基本范式有个大体把握，对影片的内涵和艺术手法，有一个更为深刻的了解，引导读者阅读之后，熟悉并掌握电影分析的一些基础理论和实用方法。

在中国电影界同时代的导演队伍中，像李文化这样从摄影师转行到导演岗位的人员并不罕见，但像他这样随着时代大环境应运而生的多种不同题材与种类艺术风格既想到关联又各自泾渭分明的导演，简直是凤毛麟角。从李文化执导的一系列非常规电影，我们就不难看出他的各个时期和各个阶段的代表作，无法深深烙上时代的鲜明痕迹。
　　《如影随形：李文化的电影世界》，犹如走进这位著名电影人时而静如处子时而波涌浪卷的电影世界，其中最让人感兴趣的莫过于他独家揭秘和披露的许多影坛秘闻，譬如“文艺旗手”江青为什么会对故事影片《早春二月》又爱又恨？为何在“文革”运动作为重点批判的“大麦草”而又意外地启用担任该片摄影的李文化？1965年版的故事影片《南海长城》几经波折，最后这部江青指定和亲自主抓的“样板电影”为什么最终还是胎死腹中？革命样板戏是怎样在江青的操纵下，在“还原舞台，高出舞台”的双重矛盾和巨大压力下如何搬上银幕、拍成艺术片的？一卦“上书信”如何打动时任中央要职的胡耀邦，并为其定性“阴谋电影”的《反击》亲自过问的一段鲜为人知的往事……
　　李文化所拍过的电影，跳动着时代的脉搏，他用自身书写的电影人生，在浓缩新中国电影某一个阶段发展历程的同时，也无形地折射出中国政坛几十年来的风云变幻。这就是李文化和他的电影与众不同的根本存在。