鉴于电影海报的特殊属性，《中国电影海报史》的写作采用了两个维度。一是时代发展的维度，即根据电影史传统的研究脉络将电影海报的梳理和时代的发展相适应。二是结合电影海报的自身特点，从艺术设计，如版画、油画等创作方式分析电影海报在不同时期形成的风格和特点，这和传统的电影史写作又略微有所出入，如93年的时代划分更多是因为手绘画报的终结。

“金庸的梦中人”“王家卫眼中的‘第一古典美人’”“梁羽生眼中的绝代佳人”“李翰祥眼中中国电影史上最美的明星”“香港新浪潮电影的幕后推手”这些美誉都是用来赞美中国电影史上的银幕女神——夏梦。夏梦（1932~），江苏苏州人，生于上海，是1950—1960年代香港长城电影制片公司首席女演员，有“长城大公主”“西施”“上帝的杰作”等美誉。她曾红遍中国内地、香港、澳门及东南亚等地区，也是香港左翼电影的代表人物。1980年代后夏梦转做制片人，开办青鸟电影制片公司，其制作的《投奔怒海》《似水年华》是香港电影新浪潮的重要作品，获得香港电影金像奖等多项大奖，并一举捧红影星刘德华。本书作者亲自走访了夏梦以及夏梦的妹妹杨洁，收集了大量关于夏梦的电影资料及照片，按照年代的顺序，梳理介绍了一代影星夏梦的光影人生。

《影视剪辑教程（第二版）/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》为教育部十二五规划教材建设成果，根据人才培养教学需要分章节，系统地、循序渐进地教授了影视剪辑在技术和艺术上的种种关键，适宜于影视专业学生和从业人员学习使用。

《小津安二郎的反电影》是同样身为电影导演的日本艺术家吉田喜重的著作。不同于诸多研究分析小津电影的书籍，吉田喜重抓住“反”这个关键词，从小津导演的性格分析出发，逐步扩展到其影像风格中的各种戏谑、幽默的反叛做派。作者结合多部小津的代表作品作为例证，探讨小津导演对电影规则的突破，以及其不断打破自己规则的否定之否定过程。吉田先生带着深深的敬佩与理解，向我们呈现了一个既嘲笑电影又热爱电影的小津。吉田喜重出生于1933年，与小津整整相差三十岁。作为一名后辈，吉田与小津保持着一种淡如水的君子之交。虽然他们的谈话不多，但每一句都值得回味终身。带着一种彼此默契的调侃与真挚，他们坦白着执著背后潮汐般反复升落的热情与绝望。

每个人都有自己的17岁，每个人都有着或者有过自己的梦想，但是，亲爱的你，是否还记得，当自己17岁的时候，你有过什么样的梦想呢？本书的作者，坐在他17岁的时光机上，不但拥有一个甘愿为之化身为扑火飞蛾的电影梦，而且正一砖一瓦地为之努力筑梦，一字一句地码出了一部诚意满满的影评文集——《电影太近，而你太远》。全书的主体内容分为三大部分，汇集了作者以现今中外电影为主的精彩影评：第一部分（第一辑）是对中国电影的观感，第二部分（第二辑）主要是对欧美电影的评价，而第三部分（第三辑）则是对亚洲（除中国以外）电影的体会。这位热血“骚年”，以一颗诚恳坦荡的赤子之心，一股昂扬无畏的少年锐气，挥斥方遒，激扬文字，搭配上时而理性分析、时而感性抒情、时而自信满满、时而幽默自嘲的百味语言佐料，使全书文章嬉笑怒骂自成一体。

电视剧《婚姻时差》凭借现实的题材、新颖的角度，引发全民爱情倒时差的热潮，纷纷发表对于这部戏以及婚姻和情感的看法，掀起一场观点多元的情感话题大讨论。本书收录了王志飞、江珊等电视剧《婚姻时差》主创人员和李银河等社会学家对于该剧所反映的婚姻、爱情等话题的探讨，亦有观众、网友对该剧的精彩评论。

《导演攻略》集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里必备的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。

《场面调度：影像的运动（插图修订第2版）》以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作，影视制作工作流程，制片管理，影像摄影创作与技术，影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，贯彻技术为艺术服务，理论不脱离实践的教学理念。《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》适用于高等院校媒体与传播专业，影视动画等专业，同时也可以作为电视广播节目，婚纱影像拍摄，网络视频制作等相关行业等人员的技能培训参考用书。