《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》以视觉文化为主题，包括视觉文化理论、近代中国视觉文化研究和当代电影批评等几方面内容，核心都在视觉性问题。具体的讨论对象包括通俗图像、绘画、电影与文学等多种媒介，探求形式与意义在图像与影像世界的展开方式。《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》的研究希望能够平衡以下两方面，一方面是图像形式与视觉性的细密分析，另一方面则是观看的政治，即这种视觉性与观看行为成为可能的社会历史条件与其叙事的意义效果。视觉性是一个时代特定人群共享的观看图式，它的形成与其特征从来都是这个时代文化的秘密表征。所以《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》定名为“从视觉思考中国”，视觉性作为晚清以来中国现代性历史进程的重要表现而被理解。《从视觉思考中国：视觉文化与中国电影研究》对当代众多影片的评论也是如此，在电影艺术分析与文化批评之间，寻找一条既是理解电影也是理解当代中国的路径。

基耶斯洛夫斯基是电影史上极为重要的一位导演之一，他的电影广为电影学者及影迷喜爱，甚至被一些影迷热烈崇拜，这一批人很乐意收集基耶斯洛夫斯基有关的电影及书籍作品。作者罗展凤在几年前发愿要前往波兰，寻找基耶斯洛夫斯基的足迹，于是便有了这本书。本书分为25个小章节，以基耶斯洛夫斯基的电影为线索，穿梭于波兰的城镇中，寻找电影中的拍摄地点，抒发自己的“迷影”情怀。

　　？？本书以获奖华语影片为例，，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析。综合跨文化语境下不同的叙事文本和批评文本，比较分析两岸四地电影叙事的文化身份，通过对文化认同概念的解析确立本书的理论和价值判断基点，分析华语电影叙事中异质文化元素的碰撞与交融过程。从而建构多元共生而又不乏根性血脉传承的文化诉求方向，完善华语电影文化产业的生态体系。？？

《影视戏剧评论（第2辑）》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集，文集收录了中南财经政法大学”戏剧美学研讨会”的会议论文十余篇，以及国内知名学者关于电影研究的新成果十余篇。力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展中的重要问题和重要现象。

《诗镜缀语 诗意解析》是一部专门分析中国经典电影《小城之春》（费穆导演，1948年）画面的专著。从镜头、画面景别、画面的光线与色彩、画面角度、运动、构图以及视觉元素对画面的内涵、思想、文化、情感等方面进行全面分析，解读《小城之春》的内在神韵及中国美学传统。

《中国艺术学文库·艺术管理文丛：中国早期电影管理史（1896-1927）》以中国早期电影管理为对象，将视野聚焦于1896-1927年之间，力图探讨在特定的历史背景下，晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动，揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌，并分析其成因及各自的特点。清末，中国电影管理开始了最初的实践和探索，形成了地方为主导的电影管理格局。在管理内容上，电影放映场所管理构成了电影管理的核心内容，对它的管理主要是基于治安、安全以及社会风化方面的考虑。在管理手段上，行政手段占统治地位，取缔电影放映场所的经营活动大都采取这种方法。但就效力而言，当时的电影管理效力还较为微弱。当然，出现这些局限的原因有很多，并不能因此而否定晚清电影管理存在的必要性和合理性。北洋政府继清政府而起，在电影管理方面，继承了晚清政府的一些做法，并将之完善，逐渐形成了中央机构与地方机构多元并存的电影管理格局。在管理内容上，影片管理是北洋政府电影管理的核心内容，开始了真正意义上的电影审查，还首次尝试对制片公司进行管理。在管理手段上，法律手段得以确立并得到较为系统的运用。就管理效力而言，电影管理得以深化，但作用依然受限。虽然北洋政府有意识地加强电影管理，但因各种条件的局限，并未取得预想的效果。南方革命政府与北洋政府并峙多年，它的主要任务是与后者进行军事斗争并夺取全国的政权，但它对电影业也很重视，开启了政党管理电影的先声。北洋政府以及南方革命政府的电影管理实践都成为南京国民政府的借鉴对象，就此而言，两者在电影管理方面的努力是后世的宝贵财富。

数字时代为我们的创作带来了很多的方便与可能性，然而正是这些方便与可能性为创作者带来了些许的不确定性因素或是困扰。《视听全媒体DIT制作》并不是操作性的手册，也不是创作层面的理论书籍，从某种意义上来说是将现阶段的影视后期制作流程的工艺流程与系统兼容性问题进行了一定的梳理，以求帮助入门从业者了解和解答在工作过程中可能或已经遇到的问题。希望读者可以从《视听全媒体DIT制作》中找到自己需要了解的内容。

《当科学遇见电影》作者对科学顾问所做的事实审查和视觉图解进行分析，发现电影也会影响科学：流行电影中的科学情节，同样能推进研究，促进技术发展，甚至激发群众参与有关运动的热情。《当科学遇见电影》从好莱坞电影中的科学知识出发，讨论了科学和娱乐的关系。作者探讨了电影科学中的科学呈现和电影技术手段，以及电影的科学方法、逻辑手段和银幕上的科学家形象，提出在促进科学和发展娱乐方面，愿意与好莱坞合作的科学家具有重要意义。

《梦中集》是北京电影学院美术系宫林教授的个人文集，亦是国内首部专门从电影美术角度研究电影艺术创作和理论的著作。从电影美术本体论出发，视野涉及电影美术的语言特性、艺术风格、历史理论、空间造型和色彩表意等美学特征，更将中国电影美术研究与中国社会现状和当代艺术思潮相联系，体现了作者对中国电影美术的深入观察与省思。

从中西比较文学转向当代文化研究，是众多当代海外华人学者的共同学术选择。而华语电影研究作为美国高校东亚研究和比较文学研究中蓬勃发展的一个领域，成为海内外学术交流的一个重要话题。《影像文学理论重新审视中国现代性》涵盖中外电影研究方法、华语电影产业与电影研究的互动以及中国电影在美国的接受状况等内容，梳理了华语电影在欧美从最初的零碎化转向目前的主流化、体系化、百科全书化的演变历程。这些论文先后在《当代电影》、《电影艺术》等核心期刊上发表。