本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

本书主要收集了徐兆寿近几年来的电影评论和研究文章，对电影与文学的一些基本问题展开思考和论述。

《影视文本写作/高等院校应用型本科“十三五”规划教材》涉及影视文本写作的各种类型：电视节目策划文本，电视节目文本（主要包括电视谈话节目策划文本、电视综艺节目文本、电视真人秀策划文本、其他电视栏目策划文本、消息类电视新闻文本、评论类电视新闻文本、专题类电视新闻文本、纪录片文本、电视广告文本、影视剧本等的写作），对不同类型的影视文本进行了归纳、概括和分析，提供了各种类型影视文本写作的案例、格式和方法，具有普遍性和实用性。

《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》以指导剧本写作实践为编写目标，设置了模块化的内容构架。《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》从基本的剧本规范格式人手，结合具体剧本，介绍剧本的结构、主题、人物塑造、情节设置等，便于学习者整体掌握剧本的写作技巧；分别介绍电影、电视剧、戏剧等不同类别的剧本写作，内容由易至难、由基础规范至整体把握。每一小节后面都设置了具体的实训内容，使学习者能够目标明确、循序渐进地掌握剧本的写作技巧，最终达到能够写作各类剧本的目标。

郑实的新书《光影里的梦幻与真实：戛纳电影节密码》是国内本介绍戛纳电影节的著作。作者通过对四十余部获奖影片的分析认为：纵观法国戛纳电影节七十年的获奖作品，会发现它们之间很少具有共性。这就是它们被戛纳选中的原因。法国戛纳电影节从来没有试图制定一种标准，也从来不想回答电影是什么这个问题。每一次争论、冷场、嘘声和不欢而散恰恰说明人们对戛纳总有过高的期待。那些真正热爱电影的人对一个高品位电影节的期望是：承认电影人的独创性和电影的真实性。

《中国电影史料影印本丛书：影戏学》包含了电影学的方方面面，由于是我国电影发展初期的资料，因此基本每个方面都有涉及，主要包括影戏片的要素、影片剧的形式以及分类、造意与原作者、编剧法及编作者、场面及场面的结构、舞台监督、摄影场及舞台装置、摄影法及影片技术与技师等内容，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期发展有重要意义。

本书包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四大部分，各部分又有细分，影戏学从影戏（即电影）一词的源头开始讲起，讲了影戏的历史、原质、使命、优点、劣点、前途等，编剧学部分讲了电影的创作、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容，导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演的分场以及注意事项等，摄影学则主要介绍了我国电影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片、正片。

暂缺简介...

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导演，这本书既是大师班又是基础课。

《电视摄像教程》在作者多年从事“电视节目摄像”“摄影技术与艺术”“电视节目制作”等课程教学，积累了一定经验的基础上编写而成，力求反映电视摄像发展的新动向，是一本兼顾理论与实践的电视节目摄像类教材，在讲授基础理论、基础知识的同时，兼顾学生实践能力的培养。本书由概论、电视画面构成及组接、不同类型节目摄像三篇内容组成，共十章，包括电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄、电视场面调度与电视画面组接、纪实性电视节目摄像艺术、文艺性电视节目摄像艺术、其他类型电视作品的摄像艺术等。本书在编写过程中注重理论与实践的紧密结合，尽可能在各章配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书在内容选取上根据不同类型电视节目的特点，从拍摄要求、画面组接原则、视觉效果等多方面进行分析，既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播电视学、广播电视编导、数字媒体艺术、教育技术学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用。