《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作。

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础。

《中国传媒年度对话》收录《现代传播》期刊从2004年至2017年历年开篇之作的“年度对话”，共16篇。每一年的“年度对话”均由时任《现代传播》主编胡智锋教授邀请传媒业界、学界有重要影响的领物或专家，就过去一年传媒发展的成就与问题做一回顾扫描，对未来一年传媒走势予以预测展望，成为存留传媒发程的重要记录。不论是对于中国传媒自身的发展与创新，还是对于中国特色传媒学术研究的传承与积累，这些都是最真实、真切而真诚的素材与文本，所存留的内容与独特的方式能够给当下和未来中国传媒的从业者和研究者们带来有益的启示。

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇。

本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分析了决定一个国家能否完成产业升级，成为模式输出国的关键因素。最后，本书基于国际比较的视野，分析了中国节目模式产业在全球价值链上实现升级所面对的挑战以及应对策略。

本书共分三个部分，精选36篇经典影评，观点犀利、视角新颖。其中包含多篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论，带领读者从影视作品看百态人生。影视作品的选择融合了中外经典及流行作品，如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《流金岁月》《小舍得》《我的前半生》等；国外的电影《痛苦与荣耀》《深蓝即是黑》、电视剧《王冠4》《摩登情爱1》《迷雾》等。影视评论从新女性、新情爱、新视角三大主题出发，聚焦情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野，同时提供观察社会生活的多棱镜，实现“轻”学术的大众传播。

2022年是中国儿童电影诞生百年（1922年我国第一部儿童短片《顽童》诞生）。值此百年之际，中国儿童少年电影学会推出了系列图书作为百年的纪念。《一个世纪的纯真——中国儿童电影百年论文集》（上下册）是系列纪念文集中的一本。该文集以一个世纪的跨度为时间轴，撷取了散布在其间的关于我国儿童电影的代表性论文一百篇，立体、全面地展示了百年来伴随着儿童电影实践所衍生的关于儿童电影与儿童心理、儿童电影与电影教育、儿童电影拍摄手记和经验总结的相关理论文章，既是对儿童电影百年的理论思考和总结生华，也是从另一个维度对儿童电影百年路的浓缩和延申。

动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推动故事情节。

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值。

“流衍宇宙”首先是指科幻创意通过工业化制造出强大的意义链，让人们因此开阔眼界，甚至相信真的存在各种相对于现实世界的另类世界；其次是指科幻创意引领工业化本身，让人们通过所能运用的各种**技术营造有别于现实世界的虚拟世界；最后是指科幻创意通过引领想象力消费提高公民的创新素质，并且丰富了美学理论。