阿童木系列故事魅力无限。一年又一年，它伴随着一代又一代观众成长，激发出无尽的想象力。虽然故事里的人物离我们生活的时空很遥远，但他们却可以直抵内心，与每个孩子的纯真心灵真诚对话。阿童木的故事里，蕴含着极为丰富和深刻的精神内涵。阿童木与天马博士之间的矛盾，实质上是典型的父子矛盾。父亲想按照自己的意愿制造出一个完美的孩子，却发现，尽管这个孩子拥有超凡的能力和人类一切美好的品格，但仍无法让自己满意。因为这位痛失爱子的父亲已经无法体会阿童木究竟是怎样一个独特的生命。对他来说，阿童木无与伦比的超能力什么都不是。阿童木生来就注定要克服很多困难，整个故事本身也是他探寻自身价值的过程。突然有一天，这个善良的孩子经历了一个双重打击：他被自己一直称为父亲的人抛弃，同时，他发现自己原来并不是人类。于是，阿童木陷入了困境：既无家可归，也不知道自己究竟是谁。究竟阿童木该去向哪里？这是故事提出的难题，也是命运摆在阿童木面前的挑战。一开始，跟所有被抛弃的孩子一样，阿童木也努力想要融入这个世界。他无视自己的特性，假装自己是个正常的孩子，想要跟一群流浪孩子生活在一起。可是，没过多久，天真的阿童木便成了邪恶首领哈马的手下，险些被哈马变成杀人如麻的“机器人角斗士”。后来，阿童木被好战的史东总统抓住了。曾经创造了阿童木的天马博士亲自取出了他的能量源，然而阿童木却并没有责怪他。阿童木善良的天性感动了天马博士。于是，天马博士跟这个曾经被自己抛弃的孩子重归于好，并且帮助阿童木逃离史东总统的魔爪。故事的高潮是一场战斗，故事里的所有人物都参加了这场激烈而残酷的战斗。最后，阿童木终于成熟了，他接受了自己半人半机器人的身份。同时，也决定承担起自己的责任，成为人类未来的拯救者。在过去的半个多世纪里，阿童木的故事深受人们的喜爱。故事里的喜剧元素、充满智慧的未来视角和贯穿整个故事的奇幻旅程，以及故事所展示的父子之间，那种原始而不可割断的感情脉络和随之而来的强大的情感共鸣，都深深吸引和感染着一代又一代人。

Explore the making of the film New Moon in this ultimate visual companion， lavishly illustrated with full-color photos of the cast， locations， and sets. This beautiful paperback edition celebrates the onscreen creation of Stephenie Meyer's fascinating world， brought to life by Academy Award（R）-nominated director Chris Weitz. With never-before-seen images， exclusive interviews and personal stories， renowned author Mark Cotta Vaz takes you behind the scenes with cast and crew， uncovering intimate details of the filmmaking process.

2007年，由南京艺术学院电影电视学院和日本北海道大学文学部映像·表现文化学科联合主办的“中日影像文化”研讨会在南京举行。共有十四位日方学者代表和二十多位中方学者参加了会议。如此规模的中日研讨会在两国都是首次。就电影学科而言，这本论文集的出版无疑是具有重要意义的。我们也许应该回到“一秒二十四个变化”这句话，所谓二十四个变化或差异，到底是一个带有什么背景的问题？这个设问，也可以换一个提法，譬如我们可以在这些论文、报告中找到一些其中共通的关键词，如运动、变化、物质、救赎、光。它们所对应的是什么样的理论背景？

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。 作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。

本书论及的“镜像”并非涉及当代法国著名的精神分析学家拉康在1936年颠覆弗洛伊德的精神分析学中所主张的心理发生和人格历史建构逻辑思想时所提出的“镜像理论”，而是意指被称为第七艺术的电影最直接的语言表达方式——镜头影像。确切地说，在这部被命名为《镜像东方——纪实主义：从伊朗新电影到中国新生代》的著作里，我们要论述的是纪实主义电影在当下世界东方的两大文明古国伊朗和中国的生存状态和现实发展。而澎湃在中伊新生代导演群落里的纪实主义电影潮流却是我们要研讨的主旨所在。

夏衍于20世纪初——1900年出生于杭州庆春门外严家弄一个凋敝的仕宦之家。国家的动乱，家境的式微，在他幼小心灵中刻下了不平和忧患。1915年秋进入浙江省立甲种工业学校（浙江大学工学院前身）就读。处于政治文化中心的省城，当时五四新思潮正热浪滚滚，年轻的他感受着时代新气息，为寻找救国拯民之路而执著探求。他于1920年秋东渡日本考入北九州明治专门学校电机科，除学习专业外，他认真地阅读大量社会科学特别是马恩著作，由此开始对科学救国产生怀疑，树立起只有通过实际斗争才能解救民族于水火的信念。1927年大革命失败，在反动当局镇压革命的血雨腥风中，他潜回上海，不久即毅然走进中国共产党的战斗行列。自此，他始终与人民大众站在一起，以闪烁着华彩的思想和文字，为阴霾的历史勾勒出一片温馨，在一个又一个历史波谷中满怀信心地构筑信念和希望。

编剧是将生活、想象和美三者结合在一起的创作者。剧本是一剧之本，决定未来影片的丽业价值和艺术魅力。它负责向未来以导演为核心的再创作者们提供影片摄制的基础——包括思想基础和艺术基础。“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。《动画剧本创作》在电影剧作的基础上，系统地讲授动画剧作的基础理论，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，通过对经典商业动画片案例的分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。《动画剧本创作》在这方面提供了许多实战技巧，并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。《动画剧本创作》适用于职业院校动漫专业的学生和所有有志于动画创作的学习者。

根据影视艺术创作的不同阶段，存在三神剧本形态：文学剧本、分镜头剧本和记录镜头的工作台本属于“影视文学”的，当然是电影、电视剧的文学剧本。这本研究影视文学脚拳创作的书大体分为七个部分：绪论概说篇；题材主题篇；帮事情节篇；人物形象篇；冲突悬念篇；结构呈理篇；文学节目篇。

《影像的行板》通过对二十一部法国电影的内容、导演、表现手法的特点对法国新浪潮以来的电影大环境和特征进行了新的解读与分析。在剖析电影内容的层面上更进一步，挖掘导演所要表现的人物内心和当时的法国社会现状。涉及面广，角度新颖独特。从戈达尔时期、侯麦、《电影手册》派一直到“左岸”文学电影和实验性电影，将电影文化与当时的主流社会相连接，又体现其非主流的嵌入角度。二十一部电影的选材也颇具代表性，有代表戈达尔最独立辉煌时代的代表作《筋疲力尽》，也有乔治克鲁佐的悬疑经典《密告》。内容上也不局限于曾经的经典，作者还选择了近几年来在国际上频频获奖的法国电影佳作《潜水衣与蝴蝶》和《课室风云》，并一一作了分析和赏析。让人们对法国电影的前因后果以及其演变的整个过程有了更深入的了解。在介绍影片的同时感悟到人性的方方面面以及人心的复杂性。