《数字短片创作》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。书中将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以最好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。电影市场正在向创建数字化的产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作》以革新式的短片制作理论和创新创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过《数字短片创作》迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用的方法。中、高级用户可通过《数字短片创作》提高数字短片的制作水平，开拓思路和提高艺术表现力。该书目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

《明·暗：源于影像的微琐絮语》是香港著名作家马家辉继《江湖有事》和《爱恋无声》之后的最新影评力作，评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的《贫民窟的百万富翁》、《生死朗读》到新近电影《南京！南京！》、《天水围的日与夜》、《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》等；从老伍迪、西恩？潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍，娓娓道来，借影像起始，写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评，更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊？桑塔格，从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中，作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代，以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。

《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说正在撰写的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》等专著。之所以做这件事是因为我一直认为，仅仅把动画自己那点事儿弄明白对动画艺术与产业的长期发展远远不够，必须搞明白与动画貌似无关却又有着千丝万缕联系的其他艺术门类与产业状况，才能使中国动画真正强大起来，例如动画和玩具、动画和漫画、动画和电子游戏、动画和儿童文学、动画和电视等等。只有把这些兄弟艺术门类与产业链的历史、特点、运营模式、成功经验、代表人物、经典案例以及它们与动画的关系研究透，动画艺术与产业才能立体与清晰。因此，《动画馆》系列丛书将是一辈子的活儿，每半年能推出一本我就很开心了。开放性、独创性、不断更新与补充是这一系列产品的特点。当然，动画历史、流派、大师等方面的研究与引进、翻译国外优秀理论著作也是该系列丛书必不可少的内容。

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心力和智慧，受到了国家广电总局、文化部的高度重视，得到了国内外众多专业动画人士的广泛关注。 该片已获国庆60周年献礼片目和“红军小学”爱国主义系列影片的殊荣。本书不仅是全国高校动画专业师生动画教学和动画创作的重要参考书，同时也对动画创作者、导演、动画师极具参考价值，均可从中直接吸取制作动画长片的宝贵经验和教训，开阔艺术视野、总结动画创作规律、快速掌握动画制作流程、提高动画创作素质和技能。附赠光盘1CD：动画电影《快乐奔跑》精彩片段和幕后工作花絮。 本书的出版发行必将对中国动画的普及教育和人才培养产生极大的推动作用。

《影像合成与后期制作》是一门综合性很强的学科，涉及计算机技术、视听技术、电视艺术等多门学科。本书主要讲授利用声像合成软件进行前期的数码视频和音频的捕捉，并通过使用多轨的视频与音频合成来制作Mjc rosoft Video fo r windows（avi）和QuickTime Movies（.mov）等动态影像格式，在了解计算机音乐制作的基础知识和基本技巧上，使学生全面地掌握声像合成的各个知识点，并运用这些知识点制作出实用的作品或完成某些较复杂视频、音频处理工作。

《美国早期戏剧与电影中的中国人形象》讲述了：在文化交流过程中，任何一种文化对异质文化的反应与接受，投射在文学艺术作品中的是对异域形象的“再现”，隐匿于其后的则是进行着主体选择的“自我”，而这背后则反映了两者各自所处文化与意识形态空间的差距。对文学艺术作品中异国形象的研究探讨的是异质文化间所存在的距离、造成对异质文化的多种反应与接受的决定因素以及其间调和与共存的可能性。《美国早期戏剧与电影中的中国人形象》尝试从美国早期戏剧与电影中对华人形象的再现入手，比较不同时期美国影、剧作者塑造的华人角色的变化与异同，同时以中国作家创作的戏剧中的美国人形象为参照，分析中美文化在19世纪末20世纪初不同历史时期的交流与互动的条件下，在不同力量的争斗与制衡中的表现及其带给中美双方的欣喜与伤痛，初步探讨跨文化交往中蕴含的文化共性。

《银幕上的哈姆莱特》在前人研究的基础上，糅合电影批评、文化批评与文学批评，以上述五部电影为研究对象，分析《哈》剧在20世纪以及21世纪初在英美两国的电影改编历程，各时期导演对原剧的阐释和再加工，指出导演、历史与文化在将剧本搬上银幕过程中的作用和影响，阐明经典剧作与大众文化的互动和关联。本书主体部分分为三章，阐述《哈》剧电影改编历经的三个重要阶段：重构阶段、流行化阶段以及逾越阶段。

从最好的作品中汲取营养……与60年来最具悟性的动画制作人的深度访谈；了解动画制作过程……附有彩色分镜脚本、画稿草图及幕后工作照片；获取创作灵感……体会独树一帜的理念，学习大师级动画技术。　奥利维耶·科特从世界范围内的动画短片中筛选出13部最精彩的奥斯卡获奖作品。通过这些近乎完美的影片，他帮助我们解开了动画背后奇妙的密码，带给我们极大的精神愉悦。在这部力作当中，作者讲解了许多动画制作手段，却又没有出卖任何业内玄机；他透露了每一部短片的技术细节，却丝毫没有削弱影片在我们心目中的恒久魅力。个中秘密其实很简单——作者本人就是一位电影导演。

《影像的哲学：西方影视美学理论》对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。《影像的哲学：西方影视美学理论》值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将权威的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。《电影艺术观念》是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。